松象征刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数的文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。

▲郑板桥双松兰竹图

紫砂泥在质感上有特殊的表现力，可以超写实地呈现出木、石、蔬果花卉等不同肌理的材质效果，这些质感的效果，其他陶瓷原料难以达到。这使得松树意象，在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是展现地淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作的吗?

严强作品《鸣远松段》

该壶造型为一截松段，造型通体作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以松树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划精细入微，自然生趣。盖以松树枝作钮，与壶腹浑然一体，原矿老段泥作胎，色泽柔和，质感强烈，整壶形意俱佳。

“松枝傲骨峥嵘，柏树庄重肃穆，且四季长青，历严冬而不衰”，松乃“岁寒三友”之一，代表坚强不屈，壶面树皮的斑驳苍劲，体现了生命的坚韧，松针的精细刻绘，体现了盎然的生机，作者寄情紫砂，以松入壶，用最纯粹的创作灵感造壶咏志，从精神层面来抒发自己对紫砂的理解，此壶气势古朴，集审美、艺术、实用、工艺于一体。

松干的制作技法，分三个层次推上薄片泥，第三层更小一点，周围的感觉要自然活泼，顺势天成，不能太死太规矩，泥料的应用一般可以内外两层有所区别，俏色为之。

松树的小枝条，以贴竹叶的尖刀切出，用水粘贴到松干的枝梗上。

▲徐秀棠《宜兴紫砂传统工艺》

一把嶙峋斑驳的松桩壶，尤其是精工的艺术品，制作时间特别长。那么如何长时间使紫砂坯体保湿、吸湿，而不干掉呢?这就需要用到套缸，紫砂坯体保持温度的储存之所。

套缸，下半段隔层下存水，与上半层有小孔相通，缸盖上用油纸、塑料布封盖，下衬一层薄布，防止塑料吸湿成水滴往下掉，所以缸里的湿度很大，为很多作品长时间地精加工提供保证。现在多以塑料箱代替，但一些传统艺人和讲究的人，还继续使用套缸。

▲徐秀棠《宜兴紫砂传统工艺》

一件壶坯有些发干的时候，一般的艺人会用一个小喷水壶，将水雾喷在壶坯上。而壶艺大师的做法是，把壶坯放进套缸里，旁边放一块湿泥，利用湿泥散发的潮气，以及套缸底部漫溢上来的水汽，慢慢缓解壶坯的干燥。

这样的壶坯，通体干湿均匀，进窑烧制，不易开裂。顾景舟大师即是如此教授课业。

陈国宏作品《金钱松》

一件精品紫砂松桩作品，绝不是轻易便可得，需要陶艺家超高的紫砂制作技艺与艺术造诣，在制作过程中的每个细节，都显露出壶艺大师们的孜孜匠心。