紫砂壶的传统手工成型方法分为打身筒成型法和镶身筒成型法。
到了清代，紫砂茗壶在工艺、造型、堆塑和配色等方面都有较大的改进，开始出现手工作坊，分工相当细密，紫砂壶作品不仅风行于官僚士大夫之间，而且开始进入宫廷，流传到国外。
紫砂壶的装饰形式除陶刻、捏塑、泥绘、印纹、贴花外，还包括透雕、镶嵌、绞泥、调砂、铺砂、泥色彩釉等。
紫砂壶装饰形式尽管多种变化，繁缛复杂，但归纳起来总不外乎于两种，即:胎体装饰和陶上装饰。
烧制是紫砂壶成器过程中的关键一环，而紫砂壶的烧制有着多种方式，每一种工艺都呈现出独特的美感和特点。柴烧、还原烧和焐灰各有其独特之处，给紫砂壶带来了不同的色泽和质感。
为了成型、生产的需要，用于制作紫砂壶的泥料常常调配使用，以达到更好的制作效果。常见的调配方式包括泥配泥、氧化物配制泥料以及调砂、铺砂、抽砂工艺等。
紫砂壶不仅仅是一件日常用具，更是一种艺术品，一种文化的传承。在其独特的成型方法和精湛的制作技巧之下，蕴含着无尽的智慧和美学。在这个充满神秘和艺术魅力的紫砂世界里，每一次制作都...
作品以筋纹器见长的沈建强，素有“筋瓤圣手”之称，业界更是流传着“藏筋瓤，找建强”之语，可见其筋纹器技法非比寻常。沈建强筋纹器之所以能够在众多名家的作品中脱颖而出，离不开他对筋...
二十世纪70年代，鲍仲梅进入紫砂研究所工作期间，开始进行镶嵌新工艺的探索，在他长期努力专攻下，金银丝镶嵌工艺渐趋成熟，开创紫砂壶装饰端庄华贵之新风，为紫砂陶艺的发展做出了重要贡献。
紫砂陶刻的历史可以追溯到古代，其技艺逐步演变，形成了生刻和熟刻两大分支。生刻，指的是在紫砂壶尚未烧制前的生坯上刻划；熟刻则是在紫砂壶烧制后在壶身表面进行的刻绘。生刻，基本为手...
开片，本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。陶艺家们匠心妙用，通过嵌泥技法，将其运用到紫砂壶上，从而产生了一种独特的紫砂壶装饰工艺。国大师徐汉棠就制有多款开片紫砂壶（多为石瓢壶），...
印版工艺，紫砂壶装饰的一种，又称“印花”、“印文”，借助于印模、木模、陶模或石膏模，将画面、线纹、字迹等图案加饰于壶表。当代紫砂宫廷器精创者叶永君老师尤精此工艺，其作品被誉为...
吕尧臣大师最突出的成就，必然是开创了绞泥工艺先河，为紫砂壶的装饰艺术注入新的活力。吕尧臣也因此获得了“壶艺魔术师”的美誉，成为紫砂工艺中的一位杰出创新者和领军人物。
包锡，紫砂壶包饰工艺的一种，出现于清代嘉道年间，由名工以紫砂制作壶坯，烧成后将壶身包锡，再经文人刻画装饰。在紫砂胎外镶包金属锡的工艺，不仅能够增加紫砂壶的牢固感，还在一定程度...
灌浆模型壶，因为软塌、猥琐的特性，缺乏了紫砂壶应有的气质和张力，器物失去了原本的灵动，更谈不上意境和神韵，甚至存在渗水等问题，使得其完全无法与传统的全手工制法相媲美。
金银、玉石、珠宝、象牙等材质被镶嵌于壶体之上，使得紫砂壶呈现出华贵堂皇、精致富丽的艺术风采。这种精湛的装饰工艺使紫砂壶不仅在实用性上有所提升，也赋予其更为丰富的表现形式，在审...
部件呼应作为设计与制作过程中整体美感和艺术表达的关键，更是促进紫砂壶成为了艺术与实用的完美结合。这一概念强调了紫砂壶各个组成部件之间在形式和主题上的相互关联，使得一把壶能够被...
紫砂壶的口、肩、腹、盖、流、把和底，由于轮廓各异，断面或圆、或方、或方中寓圆、或圆中寓方，要在整体造型上和谐统一，就得恰当运用各种线条，使各部位造型要素融治。紫砂壶上的线条多...
紫砂绞泥在“孔家壶”的作品中则呈现出别样的特色，世称“孔氏绞泥”。相较于传统的不规则形状的纹饰，孔家壶的绞泥纹饰匠心独运，呈规则形状，形成一种简练有序的艺术美感。
侧角是指在紫砂壶制作时，将原本是四面四边的四边体的边线作切除处理，形成新的平面，使得壶体在视觉上呈现出一种边线消失、壶体变大的效果。简单来说就是平面匿角，即通过平面的处理来隐...
