1941年出生于宜兴紫砂丁蜀镇紫砂世家的范洪泉，自小与紫砂结下不解之缘。年仅15岁时就拜当时的花货名家吴云根为师，无论是滴水成冰的寒冬，还是酷暑难熬的盛夏，他手捏紫砂，用功钻研。随后，又投于紫砂花货巨匠朱可心门下，深得大师的嫡传，既有坚实的传统功力，又具有了创新能力。

范洪泉

范洪泉善于从生活中敏锐地捕捉题材，艺术地再现自然，因此，他创作的花货茗壶，大都散发着浓烈酣畅的生活气息和自然情调，内蕴着一种丰厚的生命意识。

更难能可贵的是，他敢于问鼎一般紫砂艺人不敢轻易制作的巨型花货壶，以高度精熟的造型能力和严谨细致的雕缕技巧，使巨型花货壶于旖旎多姿中展示大气磅礴，从而被人誉为“巨型花货大王”。

本文将选取范洪泉大师众多花器作品中的十大代表作进行介绍，带壶友们一起走进范大师的紫砂世界，领略其才华与艺术魅力。

一、东坡提梁壶

扁柿形身筒敦庞圆润，短颈盎盖相吻，一捺底简洁，全壶整体感强烈，流、钮以及三叉式提梁均采紫泥制作，塑以虬曲梅干造型，枝干上雕琢出累累瘿节，呈现苍老劲挺之态，形韵俱全，生动逼真，提梁末端与盖面，以贴花工艺点缀细枝、绿梅，梅花姿态各异，色泽沉静典雅，充满了自然拙趣。

壶身由国大师毛国强陶刻装饰，正面书刻宜壶宜茶的经典联文“客来茶解相如渴，火候闲评坡老诗”，落款“壬申冬 一粟书”，反面刻绘梅鹤图，配以“比翼共翱翔”，梅花高洁、仙鹤忠贞，画面传神而富有意趣。

二、双色大梅桩壶

壶身以一截高梅桩为形，气势充沛，壶面贴塑瘿节树皮疤痕，展现梅桩之古老韵味。

流、把、钮宛若梅枝自然胥出，挺拔向上，弯流与壶身姿态相呼应，出水极为爽利，壶把端庄秀美，枝节自两侧蔓延至壶面，朵朵绿梅绽放，极富生趣。

三、葡萄盈筐提梁壶

以竹编篮筐、葡萄为创意来进行造型，用紫砂泥来表现竹篮，竹编的起承转换交待清楚，葡萄藤、茎的布局走势动态自然，张张葡萄叶子形态各异，串串葡萄大小有别，表达出硕果累累、丰收喜悦的艺术效果。

四、报春壶

以桃树作为创作题材，光素工艺与花塑工艺完美结合，在已完成的心形光素壶身筒的基础上，采用雕、捏、贴、塑等花塑工艺技法，塑造出的桃叶形态各异、飘逸舒展，呈半浮雕艺术效果，并按桃枝形加以提炼变形处理成壶嘴、把、钮造型，使作品整体协调，主题突出。

桃花盛开，春色满园，寓意伟大祖国河山锦绣，欣欣向荣，生机勃勃，人民生活富裕健康快乐。

五、春桃提梁壶

以东坡提梁壶为基本壶式，引“春桃”之形态，以紫泥成型、外粉红泥之技法，精心设计制作而成。壶体扁圆似仙桃，弯鋬提梁斑驳有节，枝头生发桃叶及小桃装饰于壶身，盖钮枝叶合于盖面之上，江南水乡春天的自然美景，尽收眼底。

六、扁松鼠葡萄桩壶

将自然界的葡萄、松鼠融入壶艺创作中，综合运用紫砂花塑器制作工艺，逼真传神地表现出这件“扁松鼠葡萄桩壶”的生动神韵和风采。

壶身截取一段葡萄桩加以夸张提炼，疤节凸现，嘴、把、钮分别以“葡萄藤枝”生成，韧劲十足，从把梢、钮脚延伸至壶身，盖面的茎叶、蔓和串串葡萄，贴塑其上，一只灵动活泼的小松鼠穿行其间。作品生活气息浓郁，制作工艺精湛，充满田园情趣。

七、束柴三友壶

在传统经典造型的基础上，又融入个人新的创作理念。仿自然形态的松、竹、梅枝段束于一体为壶身，松段的松鳞、松针，梅段的枝干、花卉，竹段的竹节、竹叶，都清晰可见，疏朗有致。壶把状若虬屈的松枝，壶嘴有如横生的梅枝，盖钮以一段竹节捏塑而成。壶身束竹下的松段树干小洞和壶肩上，两只松鼠似在追逐嬉戏。

全器充满自然清新的气息，也把“松之坚、竹之虚、梅之贞”的意蕴寓于其中，高雅之气溢于壶表，充分体现出高超的技艺功力。

八、钟梅壶

取材于南京钟山和梅园的梅。为了新中国，多少仁人志士像梅一样铁骨铮铮，耐霜斗雪，不管环境多么艰难，始终坚定信念，英勇奋斗。通过“钟梅壶”的创作，表达了对革命老一辈的无限崇敬。

此壶的整体造型以梅树的姿态来表现，壶身前倾而挺立，极富动感，枝干如铁，色调沉稳，梅花在寒风中绽放，衬托出梅的崇高品格。

九、三足结义壶

器形气势硕壮，构画精美绝伦，充分体现创新精神。通体基泥采用紫泥而塑，壶身、足、嘴及盖，以“外粉本山绿泥”技法制作，使竹的苍劲之姿凸现。

柔韧分杈、节瘿毕现的梅枝干凌空横跨，架设于双肩为提梁，一丛丛梅花从提梁把根梢延塑于壶身，烂漫多姿。桃枝形钮和贴塑于盖面的桃、枝、叶，灵动飘逸。

十、秋硕壶

秋高气爽，丰收在望。葡萄熟了，一串串葡萄挂满枝头，满壶展现出丰收的累累硕果。

苍劲虬曲的葡萄藤凌空飞架成提梁把，壶身和盖上的藤蔓自然天成，绿叶翻卷多姿，疏密相间，形态逼真，无不体现出工艺的细腻和施艺的高超。