顾景舟可以说是近代陶艺家中最有成就的一位。纵观顾景舟一生的作品，我们可以发现，早年他与书画家们多有合作，晚年的作品却多以素器为主。

顾景舟把自己一生与书画家的合作，分为三个阶段：

顾景舟制 井栏壶（亚明书画）

1.早年

在早年，顾景舟将名家书画与壶的结合，视为一种艺术的搭配，可以为壶增色添彩。这一时期，他认为书画与壶的结合不仅仅是简单的附属品，而是一种相辅相成的合作形式。

通过这种独特的合作，紫砂壶作品得以注入更多文化底蕴和艺术价值。名家书画装饰成了紫砂壶的一部分，为观者带来了一种深邃而富有内涵的艺术体验。

顾景舟制 仿鼓壶（范曾书画）

2.中年

到了中年，顾景舟与书画家的合作已经达到了一种平衡，双方的艺术实力相当，互相辉映，形成了一种珠联璧合的艺术境界。这时，合作已经不再是谁沾谁的光，而是双方共同成就。

这是一段默契十足的时光，他与众多书画家通力合作，共同书写了关于紫砂壶的辉煌篇章。这个时期的合作不再仅仅是为了装点门面，而是一种真正的共同创造，使紫砂壶的艺术价值得到了更加深刻的展现。

顾景舟制 井栏壶（魏紫熙书画）

3.晚年

在80岁以后，尽管身体已经不再如早年那般健壮，但顾景舟耳聪目明、手不颤抖，艺术功力反而愈发老到，已然炉火纯青。这个阶段的他仍然偶尔有所作为，艺术创作的激情依旧燃烧。

随着年龄的增长与心境的沉淀，顾景舟逐渐不再与书画家合作。即便是名头轰响的书画大家出于艺术唱和的目的，他也会婉言谢绝。

晚年的顾景舟，注重创作的独立性，追求紫砂壶纯粹的美感，他认为自己的壶已经是一个完整的艺术品，更认为壶已经足够表达他的艺术理念，不再需要外加点缀，这一时期，顾景舟对壶上字画的看法是，它们如同蛇足，反而显得累赘，影响作品的美感。

素器的创作更加注重形式和质感的表达，不再依赖外部装饰，而是通过简约的线条和质朴的表面，突显陶器自身的特质。这种风格的转变，使得他的晚年作品更加纯粹和老到。

顾景舟选择摒弃繁琐的装饰，将焦点集中于器物的本质，这种极简的风格表达了他对艺术的精深理解和个人审美的深刻体悟。因而，他的晚年作品不仅仅是技术上的精湛，更是一种对生命、对艺术的深沉体验和表达。

顾景舟制 石瓢壶（吴湖帆书画）

顾景舟的艺术历程体现了一位艺术家在人生不同阶段的成长、转变和坚守，这种执着和坚持为他的艺术创作赋予了独特的品质，通过不同阶段的合作与个人创作，构筑了一个丰富多彩的艺术世界。

顾景舟的艺术旅程为后人树立了一个榜样，他的坚守与追求是一个启迪，激励着新一代艺术家追求更高的创作境界。他的紫砂壶作品，如同一幅时光之画，记录着他一生的辛勤耕耘和对艺术的深爱，为艺术史留下了不可磨灭的印记。