突破常规 推陈出新

——范洪泉 2008年10月10日于品泉斋

我出生在宜兴蜀山脚下，这块地方是紫砂的发祥地，聚集了许多窑业大户和制壶高手，我父亲是位烧龙密的大师傅，而母亲就是专门替大窑户做生活用陶器的。小时候我常帮母亲做些下手活，对这些陶制的盆盆罐罐特别感兴趣，还常常突发奇想地自己捏些小东西，觉得乐趣无穷。

范洪泉

1955年政府为了保护和发展传统紫砂工艺，召集当时许多制壶高手，成立了蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，我在1956年考入紫砂工艺厂工艺学习班，跟随吴云根老艺人学习紫砂传统成型工艺，1958年拜入紫砂花货泰斗朱可心老师门下，学习紫砂花货制作技艺。

朱老为人亲切随和，风趣直爽，传授技艺也毫无保留，我的技艺水平进入了飞速进步的时期，师徒间也建立了父子般的深厚感情。

朱可心

经过几年的学习和创作实践，我有了一些自己的创新作品，反响还不错，但我渐渐地开始不满足于常规紫砂作品的创作，老想有所突破，开辟一条新的壶艺创作之路。

紫砂业内人士都知道，由于材质的原因及其它因素的影响，紫砂壶艺创作大一分就难一分、险一分，我却不甘心，觉得常规的壶艺创作不能充分表达我的创作理念，达不到我所期望的艺术效果，很想创作一款超常规的大壶，并开始着手作这方面的准备。

经过几次试验，总结了经验后，终于在1973年首次成功地创作出了一款大型紫砂壶——“东坡提梁壶”，引起了社会的广泛关注和好评，宜兴的“陶都”牌香烟还把它作为了烟标图案，我也因此有了一个“范大胆”的外号。

大东坡提梁壶

这个作品创作成功后，我并没有就此满足，不断地进行新的尝试，创作出了一批大型紫砂壶艺作品：“大型报春壶”、“大型劲松壶”、“特大梅桩壶”、“大型仙瓢提梁壶”、“特大三足结义壶”等等，在创作这些作品时我更注意作品造型的艺术美感，而不是一味地求大，要既大又美。

这些作品在各种展览、展会专业评比中频频获奖，被一些博物馆选中收藏，并得到紫砂爱好者的喜爱，为企业取得了不错的经济效益和社会效应，我心里也觉得十分欣慰，激发了更大的创作热情。

大仙瓢提梁壶

我生性喜欢挑战，喜欢新鲜事物，不爱墨守规。为了超越自我，我又开始构思创作容量超过以往所有作品的大壶。几经酝酿后，我决定以梅为题材来创作这个作品：圆形壶身，配上老梅枝造型的提梁，并在壶身、壶盖上装饰小梅枝、梅花，达到上下呼应、浑然一体的效果。

此壶做成后高达116cm，壶身直径为82cm，容量达120公斤，气势雄伟，取名“万寿东坡提梁壶”。中央电视台、《人民日报》、《新华日报》、《文汇报》等媒体争相报道，引起了轰动。

范洪泉在创作万寿东坡提梁壶

大型的紫砂壶艺作品，人们通常以为，在气势上超过常规壶，但在表达复杂、高难度的紫砂工艺语言时往往相形见拙，我不这么认为，为了印证自己的观点，创作了“大型葡萄盈筐提梁壶”。

此壶以竹编篮筐、葡萄为创意来进行造型，用紫砂泥来表现竹篮，要求根根竹编的起承转换必须交待清楚，而且细节之处不能有疏漏，其工艺的繁复和难度可想而知，而葡萄的塑形在花货制作中也是一个高难度的工艺技术。

我在造型时，要求葡萄藤、茎的布局走势动态自然，张张葡萄叶子形态各异，串串葡萄大小有别，表达出硕果累累、丰收喜悦的艺术效果。

大型葡萄盈筐提梁壶

因为器形比较大，装饰复杂，而且装饰面多凹凸镂空，烧成后容易引起变形，装饰脱空甚至脱落，因此在制作时就必须充分考虑这些因素，采用特殊的工艺手法来消除这些隐患。

作品出来后，效果非常理想，也证明了只要勇于创新，打破传统思维，就能创作出既秉承传统又促进紫砂艺术发展的好作品。

范洪泉在制作大壶

多年来从事大型紫砂花货造型的创作，我总结出了一些经验，要想成功创作一件大型作品，除了造型要美，有艺术感染力外，还必须具备以下几个条件：熟悉不同泥料的泥性，成型技术纯熟过硬，掌握壶坯干燥的技巧和装窑烧成技术，这些环节环环相扣，必须全面掌控，稍有差池就功亏一篑，而这些技艺、知识的得来靠的是多年学习和实践经验的积累。

今天我虽已近古稀之年，但对紫砂艺术的热爱依然没变，创作激情丝毫未减，我依然有一颗勇于挑战，勇于超越自我的心，我还要创作出更多、更精彩的紫砂艺术作品来奉献给社会，为紫砂艺术这古老的工艺向前推进尽一份心力。

淘壶人馆藏范洪泉紫砂壶

1.东坡提梁壶(毛国强陶刻)

2.神龙飞泉壶(毛国强陶刻)

3.钟梅壶