跨界合作在紫砂壶的制作中是常有的事，紫砂大师陈国良便和众多文人有过合作，或是文人参与设计，或是文人在壶上书画装饰，强强联合创作出的紫砂壶，件件堪称经典之作。

陈国良

那么，你知道陈国良大师曾与哪些文人合作过紫砂壶吗？

一、画家、雕塑家韩美林

1.大千壶（韩美林设计）

壶体长而高耸，壶钮亦笔直挺立，整壶气势颇足，短流嗉部贴身，执把设计独特。壶身铭刻篆体“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”。

2.男人是山壶（韩美林设计）

从中国古文字“山”字演变而来，壶身稳健，像人之肉体，，嘴、把、钮运用夸张的线条，凌空飞舞，似乎是灵魂或思想在飞翔。壶钮笔直，直插蓝天，富有阳刚之气。韩美林设计的作品，总是有着宗教和神秘的含义。这是一件值得思考和研究的好作品。

3.天书壶（韩美林设计）

天书，在吴地方言中，指字迹潦草、让人看不懂的文字或文章。《简易道德经》记载：人献河洛，问何物？昊曰天书。人祖太昊伏羲，受到天书启发，创造了一套完整的龙魂字符。

4.香玉壶（韩美林书）

陈国良大师全手制壶，韩美林书写装饰后，由徐勇良刀笔陶刻，三位名家联合完成之精品光器。此壶古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。

二、清华美院教授陈进海

1.一洞天壶（陈进海设计）

宜兴是洞的世界，也是太湖石之乡。自然界的洞和宇宙之星空，充满很多不可思议、神奇的圆形。壶把设计和制作成虚空之洞，壶钮设计成中空的“天洞”、“黑洞”，自然界的“天坑”。整体壶身是浑圆、变形的球面线条，令人充满遐想。

2.钰方提梁壶（陈进海设计）

四方扁体，流亦作扁圆式，提梁及壶钮也呈扁宽状，相互呼应，浑然一体。方中寓圆，圆中寓方，方圆相成，动静相宜，骨肉亭匀，该壶线条圆润，有换转收敛之气。

3.秋壶（陈进海设计）

1988年，陈国良在紫砂厂里设计一把提梁壶，陈进海教授与他交流时提出观点：提梁壶如东坡、北瓜提梁过于具象，是否考虑一些抽象元素，突破陈旧观念。

蜀山山麓的农田和墙角的丝瓜、西红柿的竹竿架子，经常看到藤蔓植物攀升其上，而架子下有砖头石块，抓蚯蚓和蟋蟀时，经常看到被压抑的藤蔓根部，扭曲变形，但依然顽强地向外伸展、向阳光处生长。

此壶从中获得灵感，运用紫砂原矿色——紫泥、墨绿泥、段泥、红泥，搓成泥条粘附拍打在身筒四周，并有顺着提炼向上生长的精神。象征这一名真正的艺术工作者，需要经得住压抑、寂寞，不断向上的精神，有朝一日，终能见到阳光！

三、书画家程十发

1.龙珠壶（程十发书画）

道洪风格流派制器，壶身一大珠，壶钮一小珠，流、把曲而壮硕，富有力感。程十发于壶身画花鸟画，并书“身闲剩觉溪山好，心静犹知日月长 十发书放翁句”。

2.墩园壶（程十发书画）

壶体是陈国良大师专程赴沪请程十发书画。整壶遵循道洪之风，敦厚稳重、古朴大度，书画陶刻散漫中见真逸趣，正是“平中见奇，静中见动”、“奇中见平，动中见静”，观壶赏画，心神宁静而放松。

四、画家韩敏

1.合欢壶（韩敏书画）

圆器中的经典壶型，若两镲对合，寓意和合欢乐。由画家韩敏绘梅花，并配以诗文“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，落款“乙丑秋韩敏八十一”。

2.圆升壶（韩敏书画）

铭文“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”，赞梅花之高尚气节。上等段泥为胎，半圆鼎型，三足支撑稳重有力，拔地而起，身体盘于壶内，蓄势内敛，弯嘴、壶盖配以活单环，盖与嵌盖密不透风，寓意敛财、敛福。整体古朴大方，在作者创造的砂壶器形中较为少见。

五、画家何家英

1.露华壶（何家英书画）

形体浑圆，气质憨厚，壶身人像出自画家何家英之手，何家英尤擅工笔人物画，笔下的人物形神兼备，呼之欲出。

2.石瓢壶（何家英书画）

壶身呈金字塔式，上小下大，重心下移，实用更为稳当，直流，倒三角把，桥钮，扁圆三足支起全器，整体简朴大气，气韵独特，做工精细，细节处游刃有余，松弛有度。壶身绘人像，落款“丁亥秋何家英画”。

六、书画家宋文治

1.天鸡壶（宋文治书画）

以壶嘴作成鸡首状而得名，鸡冠花盖，龙头把，肩部有系，鼓腹三足底。

七、画家霍春阳

1.光明石瓢壶（霍春阳书画）

考古学者徐友麟研究发现，石瓢壶原创者嘉庆溧阳县县令陈曼生设计此壶，是为了纪念孔子七十二贤弟子之颜回。霍春阳素有“兰花之王”美誉，此壶借“空谷幽兰”之香，追思颜回之美德，与曼生十八式石瓢壶原铭文“不肥而坚，是以永年”相媲美。

八、清华美院教授王建中

1.星际壶（王建中设计）

壶身如天外飞碟，又如星球之光环，提梁部分是中国古文字“人”字之变体，又如人造卫星之天线。壶钮如时钟的指针，又如中国古代四大发明之指南针。精选底槽清泥料，温润光洁，如航天器闪亮之外壳，提梁部分呈方形，刚劲有力，与圆体壶身形成方圆组合、虚实对比。