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紫砂雕漆装饰，是紫砂传统装饰技法之一。流行于明末清初。所谓紫砂雕漆，主要是以紫砂为胎，用朱漆一层层堆上，少则八、九十层，多则达一、二百层，待半干时描上画稿，再用刀剔刻。花纹隐起，富贵华美，颇有庄重感。此法亦称作“剔红”，亦名“红雕漆”、“雕红漆”。吴梅鼎《阳羡茗壶赋》：“卣号提梁，赋于雕漆。”谈溶《壶雅》：“曾见一壶，自泥胎，外作朱红雕漆，仿古提梁卣，云雷纹，极精细。”蔡寒琼《牟轩边琐》亦有相同记载。

传世品时大彬《雕漆四方执壶》，现藏北京故宫博物院。壶身方形，圆口、环把、曲流。腹、流、把均为方形，口盖为圆形。全壶体、嘴、把、钮、口、盖均用朱红漆雕饰，唯底部为髹黑漆。朱红漆层约三毫米，四面开光，内剔刻人物、山水、树木、花草多层纹样，漆质优异，刻纹细密，运刀刚挺有力，光洁润细，刻工精致，自然细腻。展现出明代宫廷雕漆工艺富丽华贵的特点，同时也显示紫砂雕漆装饰工艺的顺畅优雅风格。壶底部漆层下刻有“时大彬制”四字楷书款，为紫砂雕漆珍品。

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时大彬是明代的紫砂大师，他制作的紫砂壶历来被人奉为紫砂壶艺正宗，流传下来的都极为稀有珍贵，而其中将他的紫砂珍品与雕漆工艺精美结合的，留存于世的则仅此一件。

为了实现紫砂与雕漆的富贵联姻，需要采用繁复的工艺，经过天长日久的沉淀和雕琢，方能成大器。这把时大彬款雕漆紫砂壶，它的制作工序高达十几道，从设计、涂漆、描样到雕刻、磨光，每一道工序都不能有丝毫的偏差，否则就会前功尽弃。譬如涂漆，是制壶过程中最基础的一步，为了达到雕刻的要求，一般一把壶要刷150道漆，而每刷一道漆都要等到晾干才能接着刷下一道，一把壶刷到足够的厚度要耗时四个月之久。然而千辛万苦刷好的漆，却可能由于紫砂与大漆的收缩比不同，在干燥后出现漆裂、甚至脱落，这样一来，长年累月的心血也就随之化为泡影了。

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即使是幸运地将漆刷到了理想的效果，真正的难关也才刚刚开始。紫砂壶形制精巧，表面多为弧面，在它上面即使是提笔作画都颇为不易。要在如此狭小的空间飞刀走铲，就如同运笔行书一样，必须一气呵成、干净利落，稍有失手便会失之毫厘，谬以千里。就拿人物来说，表情是否生动，就看刻画眉眼那一刀。手起刀过，恰到好处，人物就活了。稍有闪失，画面就会变得了无生趣，不知所谓了。正因如此，要能在紫砂壶上游刃有余，运刀如运笔，没有数十年的功力和磨练是不可能的。

“前不见古人，后不见来者”，是最令人感到苍凉寂寞的。在时大彬款雕漆紫砂壶之后，竟再也没有一件可以与之等量齐观的作品出现。数百年间，沧海桑田，明清时期雕漆工艺的鼎盛景象早已成为过眼云烟。

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