紫砂壶自北宋走来，步入明清盛世，直到今天，成为“国粹”之一，历经数代紫砂艺人，为其倾尽一生，才有了如今丰富多样的紫砂文化，自成一派。

500多年的时间里，为了迎合不同受众的喜好，发展出贴花、镂空、泥绘等不同形式的装饰手法，这也成为区别于一般紫砂壶的三大技法。

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在紫砂的装饰工艺之中，除了光器之外，不论是筋纹器还是花器，都是应用了各种不同的装饰手法的工艺品。其中镂空紫砂壶被称作：最美的紫砂，最难的工艺。

   最美，美在哪？  

镂空，常见于木制品、石制品以及各种金属制品。由于镂刻作品的观赏性极高，一些紫砂艺人也会通过紫砂壶来进行展现，由此形成独特的作品！

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作为紫砂传统装饰技法之一，采用“镂雕”的技法，在胚体上规划好图案，合理布局，雕出镂空的纹样或书法；纹路面面相接贯穿雕件各个部分，层次分明，会让画面呈现立体感。

这种手法始于明末，流行于清，大规模的贸易往来，促使紫砂壶开始远销海外，镂空紫砂壶便是宜兴陶匠为迎合欧洲市场特制的，所以在中国大陆并不常见。

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清代外销的紫砂壶，为凸显精致的东方美学，会在泥料的选配和造型方面变化多样，使得东方情调的设计备受追捧，其空灵之形态，给人无以言状的美感，流行一时。

   最难，难在哪？  

镂空工艺，不管是玉雕木雕还是其他雕刻，都是难度很大的，就像是瓷器之中的玲珑瓷一样。复杂度之高让很多工艺师都不会轻易选择尝试。

▲景德镇青花玲珑瓷            图片来源于网络

由于“紫砂里外不挂釉”的特点，并不能像玲珑瓷一样镂空后上釉烧制来保证能正常使用瓷器。因而，镂空紫砂壶都是双层的。

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作为实用性的器具，追求精致美的同时，如果不能正常使用，与摆件并没有什么区别。

所以一般需要先做一个密闭的“壶胆”，然后在外围再加一层进行镂雕处理。

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最大的难点在于：用泥巴捏制出造型、雕刻完成之后，再进行烧制定型，需要考虑到泥料的可塑性、烧制时泥料的收缩率、作品完成之后的实用性以及观赏性等等。

集多种技艺于一身，对手工艺人的要求非常高，当然这也是镂雕紫砂壶的魅力所在！

   传世茗壶   

《玲珑八竹壶》为最为经典的镂空紫砂传器，高13厘米，宽9.1厘米，现收藏于香港茶具文物馆。

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该壶为乾隆前期作品，壶外形由八节竹段均衡分布，镂雕装饰主要是八节竹段的凸起部分，装饰内容为层层密布的竹枝竹叶，层次清楚，竹枝竹节形姿各不相同，玲珑剔透，立体感强。

壶盖八节竹段中央为一粗竹，亦镂雕竹枝竹叶，与壶身所对应。整个造型、装饰处理还算雅致，只是使用时略有不便。

今天，紫砂壶中的镂雕装饰，多用于壶盖、纽等。类似此种造型及装饰已较为少见，一把手工镂空紫砂更是可遇不可求。