曹婉芬·如意仿古

自曼生始，紫砂壶不再仅限于只作为泡茶的一种工具，其上可有金石书画，不少名句佳作、茶联落于壶上，品茶时亦可品赏茗句，文人风气渐渐浓厚。

好的陶刻作品，制作者必须有较高的文化素养及艺术素养，并且需要有双刀正入法的熟练基础，有扎实的运刀技巧。

要达到较高的境界，就必须胸有成竹，意在刀先，未落刀时，构思布局已成，下刀准确而熟练，一刀起落都必须注意笔画的起势收势，全神贯注，一气呵成，既要放得开，又要收得住，干净利落，胆大心细。

这样刻出来的作品方能从刀中见神采，刀下见神韵。这种刻法，刀痕明显，锋芒毕露，气势磅礴，奔放雄浑，犹如书法中的狂草，画中之写意，刚劲挺秀，回味无穷。

华健·大潘壶

鉴赏紫砂陶刻，要把握三要点：

一是：简洁，陶刻是紫砂装饰的一种手法，其装饰不能喧宾夺主，装饰的作用：是点睛而不是画蛇添足。并不是刻得越多越好，越繁越好。

二是：协调，字画陶刻装饰在于对紫砂作品的本身要体现协调和谐，配合默契，使其作品意境表达准确、精美，富有生气。

三是：流畅，就是字画刻划要流畅，使其要刻划的字画作品成为艺术品，有庄重，飘逸，生动、帅脱的感觉。刻画的作品绝不能繁杂、草率，僵硬、呆板。

厉上清·金丹

紫砂陶刻形成优良的传统和强烈的艺术风格，绝非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字”的记载，由此说明早在元代紫砂器的初创时期，已在紫砂器上进行陶刻了。

紫砂陶刻与坯体制作的造型设计是分不开的，陶刻的装饰作用远远超过了其装饰的本能。随着审美意识的提高和觉悟，逐步形成了书画陶刻和紫砂造型艺术浑为一体的风格，趋向厚重端庄。发展至今，更具时代风貌的陶刻艺术日臻精美，以立意新颖、章法错落表现的精品屡见不鲜，构成陶瓷行业中一门独特的工艺装饰风格。

鲍志强·福寿延年对壶

这必须坚持继承严谨的传统艺术技法，但师古而不泥古，不拘于老的格局、老的路子，在扎实的基础上融会贯通其他各门艺术，博采众长，汲取精华，化为我有，自我完善，创造出新的具有独特的自己风格的个性来。

紫砂艺术是中华优秀的传统文化，陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发，陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。