也许，你会看不懂它。但是，如果你看懂了它，一定会被它深深吸引。这是古老而传统的紫砂艺术，同时也是自由而个性的现代艺术，在陶艺家张福海的作品中，笔者感受到了一种在紫砂作品中从没感受到的表达，那是一种对自我强烈的寻求。
        突起的“丘陵”、龟裂的“土地”，你看到的仿佛是承载着我们世世代代记忆的厚重的中国文化，这正是作品《青铜》要传达给人们的信息。紫砂水洗《青铜》的形状是随意的，看不出丝毫的刻意，提梁仿佛是不经意被拉出的，却又极有设计感，让人惊异于作者张福海的艺术创造力与控制力。厚重的泥料烧制出青铜一般的质感，仿佛追寻着数千年前那些鼓角争鸣的岁月，深紫的色泽让人见之而沉静。面对这样厚重而静默的作品，你是会忍不住心生虔敬的。他的作品表现的是“人”，这《青铜》水洗外表是这么的粗犷、沧桑，但水洗的里面却是柔润的。外表是那么的奔放、张扬，内里却是收敛的。在水洗内里的边缘浅浅刻了一个篆体的“乐”字，一般人不仔细看是不会发现的，这代表什么呢？在饱经沧桑与苦痛之后，内心仍存有淡然而朴素的欢喜，也许是他在暗暗自表心迹吧。
        比起《青铜》的内敛与低调，作品《霞》则要奔放、活泼得多。《霞》的形状圆润可爱，红泥、紫泥、黄段交相呼应，营造出一种绚如朝晖、灿若晚霞的烂漫缤纷。难得的是红、橙、黄、紫几种色彩过渡得那么自然，层次又是那么清晰，在同一个作品表面勾勒出从傍晚的明艳到垂暮的深沉，不禁令人击节。整个作品上部是光滑的，而下部是粗粝的，令作品更富于变化，艺术就是在不经意间产生美的过程。《霞》的顶部稚拙地手刻着浅浅的“云头”，如同是个别有新意的“签名”，让整个作品都散发着个性的光芒。
        美术出身的张福海是个张扬、不羁的青年陶艺家。正如张福海的挚友、紫砂鉴赏家朱银木先生说：“在他的身上，你能看到古代高士的风度。创作时没有激情他是不会动手的，因而经常是夜半睡梦中来了灵感，便披衣起身创作。”的确，来自贵州的张福海身上确实少了几分宜兴紫砂界的“规规矩矩”，他的作品随性而富于变化，绝少僵化、呆板。“没有思想的艺术品是‘死’的、没灵魂的”。张福海拒绝“简简单单的泥块的堆积”，他的作品是“反叛的”、“不精细的”、“诡异的”，同时，又吸收和结合着传统中的精华，体现出“灵动与平实并重”的特色。如今，身居宜兴、苦心孤诣投身紫砂陶艺创作的张福海，却一直在用着一枚“贵州福海”的小铜章做“款儿”，在他心里，艺术是自由的灵魂，而不是附庸与盲从。