徐秀棠，1937年出生于蜀山紫砂世家，1995年被评为中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、江苏省文史馆馆员称号。1954年师从著名陶刻艺人任淦庭，学到一手陶刻功夫，1958年派往轻工部与中央工艺美院联合举办的民间雕塑研究班学习，后转入“天津泥人张”第四代传人张景佑工作室。

徐秀棠

徐秀棠努力开拓一条全新的紫砂陶塑艺术之路，1972年紫砂厂恢复研究所，采用色泥、镶嵌、琢毛等工艺手法，并用“挥发釉”烧制陈设雕塑，创作西游记群像。

徐秀棠制西游记群像雕塑

1973年主持出国展览的设计工作，有银葵茶具等优秀作品问世。

1978年他以民间艺术传统，扩充雕塑语言的张力，注入了新的活力，创作一批佳作，有“萧翼赚兰亭”、“雪舟学画”、“坐八怪”、“始陶异僧”、“丙寅大吉”等作品，其中“雪舟学画”陶塑获轻工部最高奖；“坐八怪”陶塑获 1982年全国陶瓷设计评比一等奖；“丙寅大吉”陶塑获1986年全国陶瓷设计一等奖。

徐秀棠制萧翼赚兰亭雕塑套组

徐秀棠制雪舟学画雕塑

期间与顾景舟合作撰写《宜兴紫砂工艺陶》，合作编著出版《宜兴紫砂珍赏》大型图册，并有专著《中国紫砂》出版。

1988年任雕塑艺术分厂厂长，热心于对青年的培养，首创特大陶塑、鼎狮熏香炉等文玩陈设陶。

徐秀棠制鼎狮熏香炉

他除了从事陶塑创作之外，综合陶刻、陶塑的基础上，设计创作一批别具风貌的紫砂壶，如龙风壶、灵豹壶等，并在镌刻铭文上做学问，留下许多文笔隽雅茗壶。

徐秀棠善于发挥艺术功能进行再创作，并以宜兴人文题材塑造“供春学艺”人物雕塑。1994年创办宜兴长乐弘陶艺公司。

徐秀棠制供春习艺雕塑

为弘扬紫砂陶艺文化，多次到香港、台湾、日本讲学，开展紫砂陶文化交流，1996年受台湾民族文化基金会邀请，访问台湾，发表《论紫砂雕塑的艺术表现》，展示的作品获得同行极高评价，荣获中华民族文化薪传奖。

徐秀棠创作了 200多件紫砂陶塑和紫砂茗壶，风格独异，将雕塑、中国绘画、书法融会贯通，展现于作品之中，许多作品被博物馆收藏。他博学多才，由联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术家”荣誉奖。

徐秀棠代表作赏析

1.千载寿壶

此件千载寿壶，为徐秀棠、陈凤妹夫妻俩联合创作于庚午年(1990年)，精选老紫泥为胎制成，圆身如台，上敛下丰，底足略收，中部作圆形内凹，更显稳重，弧肩短颈，压盖出檐，钮塑以带扣圆环状，一弯流曲线合度，圈把设计与盖钮呼应有致。

壶身正面笔刀镌刻篆体“天怀幽澹不因人热”，落款“庚午冬月秀棠铭之”，执把刻“况兹灵味，成自遐方”[唐·柳宗元《为武中丞谢赐新茶表》]，落款“秀棠合造”，为整壶更添文人气息。此壶成色古雅，整体造型凝练朴拙，钮、把的设计融入现代艺术审美，汲古出新，富有时代特色，加之精工陶刻，赏玩意趣隽永。

2.灵豹壶

此壶用紫泥制作，色泽红润，用黑、红、黄泥点染斑纹。壶身呈椭圆形，三兽脚似行走，扁流自前身胥出，壶盖塑作豹首，两眼置壶口，炯炯有神。器身饰羽翼，有灵动之感。兽尾作壶把，卷毛作钮。流动的线纹，巧色的云斑，塑造古兽化为茗壶，犷朴生趣的造型是其一大特色。

紫砂陶艺所反映的传统文化是多方位的，有直观的表露，一目了然就看到其源，也有受其他工艺影响的，进行延伸和移植，这包含壶艺家的学养、审美、爱好、造物心理等。这些虽然是表面看不见的因素，但却决定了紫砂壶艺最本质的形制、结构、装饰、风格等，所谓“壶如其人”。

3.龙凤呈祥壶

壶胎用紫泥制作，色纯而细。直壶身，上下对称，似汉君式样，稳重大方。流塑一飞翔之祥风，把塑汲水祥龙，平压盖上塑一小龙，壶身一周排列规整的水圈纹，增添一份古穆之气。

自古以来，龙、凤表示呈祥之意，此壶塑造设计简约而明快，手法统一，绝少赘累。紫砂茗壶创作要以最佳形式为人们所接受，其深厚的魅力也正在于传统基础上不断地去吸收，去创造，绝不是停留在表面的模仿。随着知识面的扩大，深刻认识紫砂传统文化精华，创作更新更美的茗壶作品。

4.大吉壶

此壶为徐秀棠大师与其夫人陈凤妹联合制作，以细润紫泥为胎，色泽红润坚致。壶身似“吉”字形，鼓腹、圆底、细颈。大平穹盖，凹柱形大钮，线面圆韵，交接清晰。直流，倒置圈把，气势宏大。底钤“秀棠壶艺”印款，盖内和把梢下有“凤”字小章。壶上刻品茶诗及《茶圣醉茶图》，以大写意手法镌刻，用刀老练，刀路清晰，精心构置，且一气呵成，还见其娴熟扎实的陶刻技巧与书法功底，品茗赏壶，欣赏陶刻装饰艺术的魅力。

茗壶之器与陶刻艺术共同营造出悠闲、舒适、陶冶性灵和文化氛围。仔细欣赏，会感受到一种闲适、悠然、典雅的静态美。