吴云根(1892-1969年)，又名吴芝莱，14岁随汪春荣(生义)学习制陶技艺，与汪宝根、朱可心为师兄弟。

吴云根

1915年，吴云根由江苏宜兴利用陶器公司介绍，去山西省平定县平民陶器工厂任技师，历时三年，同行的有杨阿时、李宝珍、江案卿。此间不仅传授紫砂陶的成型技术，还利用炭釉炉窑试验成二次烧成的炉均紫砂彩釉陶，成为近代宜兴陶艺界向外传播紫砂技艺的杰出代表之一。

1929 年受聘于南京中央大学陶瓷科当技师，1932年在宜兴中学窑业科担任技师，尔后推荐师弟朱可心进校联袂授艺，延至抗日战争爆发学校停办止。

1954 年参加建立宜兴蜀山陶业生产合作社，1956年江苏省政府任命为技术辅导员。他待人谦和大度，德艺俱佳，作品如人品敦厚、朴实，大批学子在其扶掖之下，步入紫砂工艺殿堂，这时门墙桃李盛极一时。现今著名制壶名家中国工艺美术大师吕尧臣以及吴震、何挺初、葛明仙等均出其门下。汪寅仙最早由他亲沐教泽，并推荐于师弟朱可心处学艺。

吴云根同辈中摒弃门户之见，对徒弟要求严格，师徒情十分融洽，并首开师徒间竞技比赛之先河。1959年虽年事已高，但技艺不衰，为徒弟作示范，对作品逐一评讲，深受弟子们的爱戴。

吴云根长期从事学院的艺事正规教学，十分重视紫砂陶艺的写生技巧，尤其对竹的形态特别关注，达到炉火纯青的境界，教导艺徒们制壶要讲究形似，更重神似，要懂生态规律，识其品相，从生活中体会写生，方能融会贯通。

吴云根与弟子合影

吴云根一生勤劳纯朴，光明磊落，公私分明。他的制壶风格朴实稳重，擅长光素器、筋纹器制作，于仿制传统产品中别抒机心，善作变化，给人以新颖之感，享有“出神入化”之美誉。制作的提攀觚菱壶、双色竹段壶、大型竹提壶、传炉壶、线云壶、合菱壶等曾多次选定参加国内外陶艺大展，声誉远扬。

他的作品喜用双色泥质表达主体，主体与附件用两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐，鲜明得体。造壶讲究整体的气韵，端正稳健，有挺拔之势，流、把、肩、盖处用线过渡十分流畅，触觉舒适、便利、实用；营造艺壶，讲究虚与实、方与圆的对比效果，使壶富有浓郁的古色古香的韵味，点缀装饰细腻逼真，整体造型布局匀称，浑然天成，毫无雕琢之气。

吴云根代表作赏析

1.大犀尊壶

吴云根创作于1925年的超大品，采用原矿老底槽清为胎，距今已有近百年的悠久历史，在岁月的浸润中色泽更显温润雅致。壶身饱满挺阔，平盖之上塑一牛俯卧于上，昂首哞哞，意趣盎然。弯流挺括，出水爽利，与壶钮之角度相呼应，圈把圆润，把握舒适。

整壶比例掌握得恰到好处，线条流畅优美，朴致大方，饱含古韵之风。壶身正面刻诗“君亦啸傲客，竹裹兴何如”，反面刻“盈盈常不溢，源远自通灵”，好一派悠然逸趣，实属难得佳器，藏家不要错过。

2.线云壶

此壶式为四十年代所兴起，历经几代艺人演变，时趋成熟。壶身用两泥片合制成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，为一捺底，桥梁钮与盖浑然一体，整个壶在扁圆中求韵味。流自壶腹胥伸自然，把高挑圆润，下留垂耳，与流对应称势。中置一腰带线将全壶提携神韵，腰线带方、角圆，变化中求统一，将制作中的泥痕藏于其中，达到天衣无缝。底钤“吴云根制”四方印,盖内有“云根”小方印。

此壶早期皆用紫泥制，六十年代吴云根用墨绿泥制作，其制作工具由顾景舟配制，神韵更胜一筹，集形态、制技、艺味融溶一体。该器在四十年代，汪宝根亦有所制，嘴为樱桃小流，滴水不涎，为同行称道。

3.双色圆竹段茶具

吴云根五十年代的佳作，现藏于南京博物院。一套六件，一壶四杯一大圆盘。五十年代品茗用紫砂茶具为最普遍的方式。壶盖内有阳文篆书“云根”方印，器底钤阳文楷书“宜兴蜀山陶业生产合作社出品”圆印。该印章为1956年建社初期(紫砂工艺厂前身)紫砂工艺陶参加广州出口商品交易会后，在出口高档紫砂壶上启用，为艺人制壶所共享，直至1958年4月止，壶底均署该印记。盖内为作者名款号记。

此壶由壶艺家共同商讨定型制作，造型秀丽，制作精良。壶体由本山绿泥制作，烧成后呈缎黄色，壶嘴、把、钮皆为竹节式，用墨绿泥制作竹叶，竹段刚劲有力，抒发豪爽之气，干净利索，无雕琢之气。

4.竹提壶

于五十年代末，用团泥制作，色泽娇黄艳丽，惹人喜爱。竹段常制有圆身端把，而此壶改制成提梁壶式，别具风貌。取二节竹段作壶身，大平底，大口面，盖微穹，以手工镶接成型，故能口盖丝严合缝。竹节三弯嘴，旁出一枝秀竹于壶身，竹提把置于壶肩，对应生节，提柄设竹虚槽添一竹芽，生趣盎然。壶盖以虬曲的竹节结构生态，竹叶飘动，平衡均齐，似塑如画。底钤“吴云根制”篆书方印，盖内有“云根”二字小章。

吴云根擅长塑器造型，尤以竹为题材，艺术风格朴实稳重，既实用又美观。长期担任院校陶艺职教，创作新品，传授示范。其手作灵气俱足，轻松飘逸，塑型造物，重理有趣。