说起何燕萍，就不得不提到她的父亲何道洪。

业内说起何道洪，无不竖起大拇指，他从不愿让别人帮他代工，打他的名字，所以每把壶从打泥片，划泥片，围身筒，打身筒，一直到壶口，壶柄，壶盖，无不亲自为之。

何道洪曾说：“艺术不能为利所动，以金钱为目的很难创作出真正意义上的艺术品。”

有这样的父亲，就有继承他不为利所动的优秀品质的女儿。

何燕萍就是何道洪大师的大女儿。

父亲声名远扬，何燕萍免不了被称一句“壶二代”，意指借着父辈名望为自己铺路的人。

父亲的盛名给了她一定的压力，但她把压力转化为动力。从始至终，不为外物所扰，勤勤恳恳学艺，规规矩矩做壶，全靠自己手艺。

我跟随父亲研习紫砂工艺多年，对“工夫在诗外”的道理深以为然——古人师法自然，俯仰天地、渔樵耕读，不经意间就把平凡过成了诗。换言之，与其奢求仰望高处的“不凡”，不如承认人生本就是平凡，并愿意展现平凡人生的闲情逸致，平谈感情。

——何燕萍

润泽壶(木石书铭)

此壶作于辛卯年（2011年），原矿底槽清抟制而成，泥色温润质朴，浑厚古拙。摹古其父亲何道洪之经典壶型，加以改良，全器予人深圆凝重之感，力度感强，朴致大方，颇具神韵，俨然有其父之风。壶身由陶刻名家木石陶刻装饰，正面书铭“琴调和畅，诗韵清绝”，书法飘逸潇洒，陶刻流畅自然，反面则刻一幅伯牙鼓琴图，伯牙盘膝抚琴，画面生动高雅。整壶将诗文书画结合表现于紫砂壶上，有着很深的文人底蕴，收藏价值高。

双线竹鼓

《双线竹鼓壶》为何燕萍老师八十年代后期作品，此壶为经典仿生花器，以竹为原型，以线条作装饰，呈现出一种圆润有力，刚柔相济的力蕴，表达了竹充满韧性与内敛的风格。

壶体造型雅致美观，壶体饱满，竹型鼓身，双线凸凹有致，以竹节作壶之流、把、钮，盖面贴饰竹叶，竹节刚劲挺拔，竹叶俊秀飘逸，惟妙惟肖。口盖子母线吻合，虚盖相配，整器线条秀逸、刚柔相济，气韵独特，值得收藏赏玩。

思福(毛国强铭)

《思福壶》为何燕萍老师九十年代早期作品，采用原一厂老紫泥制成，此壶呈扁圆体，粗嘴粗把，平肩、嵌盖、桥梁钮，线条简洁，造型憨厚，壶风朴致大方，颇具力韵。

壶身正面刻：“别有砂壶天地中”，落款“一粟书”；反面刻清竹生怪石之隙，侧生一花一叶，先出又回，构图颇为巧妙。毛国强大师镌文铭刻，笔法古朴苍劲，落刀利落有序，细细品赏，可释躁平矜怡情悦性也。

纹逗壶

《纹逗壶》是何燕萍老师制作于上世纪九十年代中期的作品，精选原一厂老紫泥，泥色稳重，老料之所以为人喜爱，便是其色泽沉朴、内蕴充沛，行家入眼便知此壶泥料之优秀与独特之处。

此壶壶体呈圆筒状，肩部看似平缓，实则与身筒、壶口衔接处细细做了线条处理，使得口、肩、身之间气韵流畅，上下贯通。壶盖形如蒙古包，容纳一壶之丰厚内蕴。壶流曲直有度，舌口朝天，出水直爽，壶柄方圆结合，刚柔并济。

壶盖、壶身饰以精美繁复的花纹，这种装饰多见与上世纪八九十年代作品上，颇具历史感，古韵浓厚。

润泽壶(木石刻绘)

运用原矿老清水泥作胎，泥色醇和尔雅，文人气息浓厚。壶身鼓腹似圆珠，气韵流畅。压盖板面隆起，与口衔接紧密，盖顶设大圆珠钮，饱满丰腴，拿捏舒适。流、把均富于变化，搭配的恰到好处。俯视此壶，圆钮、圆盖、圆身似三圆相叠，配以三丁足，更显沉稳。壶身由木石铭，正面刻“溪山秋韵”，落款“乙酉年阳羡木石笔”；反面绘以山林美景。

整个壶型看起来藏巧于拙，把玩起来趣味无穷。论做工泥料一流，已达到非常高的水平，是一款集审美、艺术、工艺于一体的作品，非常有收藏价值。

做壶，确实有技巧

但要真正做好一把壶

需要关注生活的本质

回归自然的本心

达到无我忘我之境

技巧不可少

但更重要的是不投机取巧

“壶二代”？

不，她要靠自己的实力做“壶一代”！

名家简介

何燕萍，1970年生于宜兴，2006年国工，中国陶瓷艺术大师何道洪之长女，1985年进紫砂厂随父学艺，1988年、1998年两次进中央工艺美术学院深造，在造型风格上继承父亲的造型风格，造型讲究，深圆凝重，力度感强，朴实大方，颇具神韵，有乃父之风，深受各方好评。论文“试析紫砂发生及发展的历史规律”曾发表于“江苏陶瓷”，作品多次被各大博物馆收藏。

获奖经历

作品《晨瓢壶》在2000年第二届中国工艺美术优秀作品评选获铜奖；

作品《集韵壶》被无锡博物馆收藏；

2000年10月作品《集韵壶》入选北京清华大学国际陶艺交流展并被收藏，同时入刊作品集；

作品《葫趣壶》在西博会第二届中国美术大师作品精品博览会评比获金奖；

作品《宝鼎壶》在第四届中国工艺美术博览会“中艺杯”评比中获金奖；

作品《润泽壶》被中南海紫光阁收藏；

作品《灵石壶》在中韩文化交流展中获金奖，并被大韩民国陶瓷博物馆收藏。