朱晓东

中青年实力派

师从省大师蒋彦

抟砂，是一个动作、一种行为、一道工艺步骤，更是陶艺创作赋予后人的一种精神象征。

在陶都丁蜀这座优哉游哉的江南小镇里，每个人的命运似乎都与紫砂有着或多或少的联系。

朱晓东，便是一位与紫砂有着不解之缘的手艺人。

朱晓东生于陶艺世家，紫砂于他而言，是如同呼吸般熟悉的存在。他自幼师从家教，1984年进紫砂工艺厂，师从江苏省陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师、正高工蒋彦。后至中央工艺美术学院研修，打下了扎实的基础。

朱晓东在美院的学习，是一段受益匪浅的经历。在紫砂厂学习时，师傅教会了制壶的基本功；在美院，通过造型设计的学习，通过制图、传统雕塑等课程，让朱晓东从理论高度，理解了紫砂壶点、线、面的构成，对把握紫砂壶的整体造型有了深刻的认识，在创作中得以突破。

《四方菱花》

朱晓东擅长筋纹器，结合现代雕塑的理念，其作品充盈着磅礴的气势和厚重的历史感，显得很有张力。

《筋纹宫灯(小红泥)》

看他的作品，既有苍劲刚道、挥洒自如的风韵，亦有庄重古朴、飘逸之美。其经典作品《四方菱花》，通过对线条的处理，阳线垂直、阴线随壶身线而起伏，线条流畅利落，展现出恰似一朵菱花绽放的姿态，端庄浑厚，优雅含蓄，被许多博物馆及藏家所收藏。

《菊瓣(红泥)》

筋纹器之美，在于“连续”与“渐层”的和谐秩序。 朱晓东在筋囊器的制作中，不被理性桎梏，只为情怀的自然流露——这是一种内心与形式相契相合的正识正悟。

《菊瓣(紫泥)》

也正因此，朱晓东的筋纹器，有其独特的韵味。初看他的紫砂壶，只觉制作细腻，细节处理都细致入微，简洁大方、古朴典雅。再细细品味，则能感受到一种内敛含蓄，那是沉浸在中国人骨子里的文气淡然。

《四方菱花》

对于一个紫砂艺人而言，从耳濡目染到自成一派，并不是件水到渠成的事，悟性、耐性、个性、品性等，都要经过漫长的历练与觉悟。

朱晓东就是一个“耐得住”的人。

《筋纹宫灯(老紫泥)》

数十年的抟砂，他专注于筋纹器，执着于手中的紫砂壶，执着于造型和每一根线条的处理。如何将心中理想的紫砂壶抟制出来，是朱晓东始终在思考、在研究的。对朱晓东而言，纵然大千世界风云变幻，他亦独爱与传统对话，作古壶为至爱。