“惠风祥云甘露过，丝雨迎风尚有声”。这是我对惠祥云老师的感受，惠老师人如其名。他以一种春风化雨的态度去看待紫砂行业。他秉承“泥料纯正、工艺精致、造型富内涵”的制壶理念，稳步在紫砂行业扎根、生长。他将自己的生活、工作等等的感受融入对壶的理解，制作出了他自己的惠式风格紫砂艺术。从他的作品中亦能感受他对传统的尊重，对创新的激情。

惠祥云老师的壶给人以李义山诗的意象美。我们读他的壶，是需要真真切切的感受才能了解他的壶。那种朦胧的美可以与“庄生晓梦迷蝴蝶”相媲美。

莲心

《莲心》便是如此。本以为“莲心”仅仅是描绘自然界中的植物，表达对自然的热爱，毕竟颗颗莲子，瓣瓣莲花修饰的如天然生成般；莲房上的青蛙眼睛炯炯有神，斜视一方，鼓起肚皮似要鸣叫。当打开莲蓬盖看到陶刻的“天佑善人”四字，我才羞于妄断。细细品味才能感悟惠老师“修行无小事，助人便是佛”的心愿。

全手高风亮节

此壶以竹入形，壶身为一截竹段，笔直而粗壮。壶腹皮带线蜿蜒流转，线条流畅灵动，似竹段之间的关节。壶嘴、把、盖钮亦取竹段，壶嘴与壶身接连处贴塑一段竹枝自然伸出，浑然一体。

虚实结合，营造出一股优雅端庄的韵律感。采原矿老紫泥制成，泥色沉稳浓郁，古味深厚。

竹自清高，壶亦清高。昔有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。板桥竹石图数幅，以达文人之意。今竹寓于壶，更显清雅。底款刻“高风亮节”，意喻君子比德于玉，高风亮节。

西施

采用了原矿老朱泥制作而成，壶容量为180cc，壶体线条舒缓柔美，简练俊美，此壶通身丰润饱满，有如雍容华贵之意，如亭亭玉立美女，温婉圆润而又清新可人，壶型简单却把传统壶型的特点表现得恰到好处，观此壶你会有一种心境明朗，超凡脱俗的快感，短促直流型壶嘴更显得娇小可爱，为此壶增添了几份韵味，倒耳型壶把的设计亦是此壶的特点之一，似有与壶嘴遥遥相望之意，而截盖的设计使得整个壶从远处看如同一精美整体。

壶底内印章『惠祥云制』，壶底刻绘“味亦足珍”，底款『惠祥云』，作品寓意“白雪凝琼貌，朱砂点红唇”，西施素材向来是紫砂艺人所忠情的对象，通过一代一代的传承，使得实用的紫砂壶开始慢慢沉浸于一种绵绵的思古情怀之中。

周盘

惠祥云老师深谙朱泥泥性。其曾言，朱泥壶必须一气呵成，朱泥红中偏黄、明亮、温润感明显，黄中偏胭脂红更为珍稀，可遇不可求也。观之《周盘》壶色泽莹润，略显红光，朱泥因泥性特点成型不易，较大筋纹器更是在工艺上增加了难度。《周盘》足以凸显出惠老师的工艺精湛。估计这种漂亮的愉悦感只有品懂朱泥壶的朋友才能体会，苍白的语言无法形容和表达。

水平

薄胎朱泥壶成型难度较大。此《水平》此壶既有艺术美，又有质感美。给人以活动着的面层感觉，生命着的肌理效果之感。此壶形制历经百年，一直是功夫茶的首选器具，是因其实用性强。由实用品到工艺品再到艺术品，历程虽长，但我们却感受到一种“灿烂至极复归于平淡”的美好，一种不是雕琢的天然朴素之美，一种“精”、“气”、“神”完备的简约之美。

惠祥云的紫砂壶风格多变，却万变不离其宗。可温润可豪迈，可风流可丽娴，时而短小如侏儒，时而朴讷如仁人，吉之有物，咏之有情。

  ---  作 者 简 介  ---  

惠祥云，男，1968年出生于宜兴制陶世家，为明代制壶大家惠孟臣第十五代传人，自幼随父亲学习制壶，后得多位紫砂名家指点，根底扎实、工艺突出，对紫砂有着很深的感悟，被藏家称为“民间紫砂大师”，其作品不论是选料、造型，还是制作工艺，都可圈可点，精美绝伦，没有丝毫粗制滥造的痕迹，具有较强的艺术欣赏和收藏价值。