鲍志强
当今紫砂界若说个人成就不凡，而又桃李满天下的紫砂大师我们肯定会不约而同想到一个人——中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师鲍志强老师。
鲍志强——师生合影
鲍志强可谓紫砂业界当之无愧，屈指可数、备受尊崇的代表人物。鲍志强老师独创的“乱刀刻法”以及个性鲜明的鲍氏风格壶型在紫砂界可谓家喻户晓。其培育的“鲍家军”人才辈出，更是有吴鸣、曹亚鳞这样的中国工艺美术大师不乏其中，被行业内戏称其为紫砂界的半壁江山。
鲍志强，1946年生于宜兴蜀山，字乐人，室号“醉陶斋”。1959年进宜兴紫砂工艺厂，师从谈尧坤、诸葛勋、范泽林学习陶刻。1962年又承蒙“紫砂七老”之一的吴云根老艺人悉心教泽。1965年又拜著名陶刻家“国家名牌手”任淦庭先生为师学习陶刻。1975年入中央工艺美术学院陶瓷艺术系进修。兢兢业业60余载，一直致力于紫砂艺术的创作研究。
77年鲍志强与谈尧坤、范泽林等合影
鲍志强注重将中国传统文化注入紫砂艺术的创作之中，他精心研究历代名师的技法，取各派之精华，在紫砂造型设计、制作手法，用其独特的“乱刀”陶刻装饰将诗、书、画融入紫砂壶之上，开辟了一条鲍氏风格文人壶之路，打破了自陈曼生以来独一的文人壶风格。
领略鲍氏风格
鲍志强——《纳福》
《纳福》壶，是一把典型的鲍氏风格品茗佳作。
文人风韵
“乱刀刻法”使得壶上书画更有立体韵味，层次更加丰富多变。此种运刀技法不易操作，失当很容易造成“崩片”，需陶刻家在走刀前对壶体干湿度等各方面都胸有成竹，一气呵成。
福气满乾坤
《松风图》，松树枝干苍劲，针叶根根朝天，颇具不屈的意志。“松涛烹雪醒诗梦”更有一股文人风韵。
造型设计上，大肚饱满圆融，壶流仿若鸡嗉充盈，流与壶身形成曲线平行的美感。“精、气、神”十足，颇有福气满乾坤之意。
鲍志强——《祥和》
《祥和》更是在独有的陶刻和造型风格之上多了一丝“历史的厚重感”。
鲍志强老师将中国传统文化中麟凤龟龙的飞腾灵异，高雅美善的精华提炼全部溶于一把壶之中，寓意输出源源不断的“祥和”。
栩栩如生，饶有神韵
整体造型，宛若一只“背阴负阳、上隆象天、下平法地”龟兽形象。继承和发扬了中国传统的龙凤艺术，栩栩如生，饶有神韵，真是巧夺天工，匠心独具。
品其陶刻，一刀而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去，又如飞龙在天流转腾挪，来自空无，归于虚旷。
鲍志强——《福寿延年》
《福寿延年壶》取自传统凤凰的造型，一高一矮，一胖一瘦，相生相对，壶型设计巧妙生动，可见大师风范。
高者为“凤”，矮者为“凰”，正是凤凰腾飞，瑞意呈祥。凤尾在收放之中，灵动唯美。
羽翼飘动，凤鸣嘹亮
中国的传统文化渊如瀚海，文字是中华文化中厚重的沉淀，好的字给人以诗词的妙境，篆刻配以紫砂，可谓是相得益彰。
凤尾在收放之中，灵动唯美
此对壶不仅造型别致，且壶身辅以古篆，字迹有力、醇厚，渲染出广阔的文化底蕴。看，飘动的羽翼，听，嘹亮的凤鸣。百鸟之王的威仪，怎叫人不爱？
鲍志强——《双璧叠韵之一》
《双璧叠韵壶（之一）》是鲍志强老师非常有代表性的一款壶，壶身上半部为半圆，腹部以宽带线修饰，腹底收拢为圆底，造型简约，虚实相应，工艺制作难度大。
刀痕墨趣的新意境
壶盖略小，口盖子母线吻合，盖上雕琢四季如意花纹，以崛起的长柱作壶钮，纵向空间上进行视觉延伸，显得立体大气。流与把自然胥出，线条衔接壶肩与壶腹，流畅利落。
自制自刻篆体装饰
鲍志强大师自制自刻篆体装饰，壶身正面刻“饮之清心”，反面刻“长乐永康”，字体工笔有力，篆刻难度更大，足见鲍大师篆刻功力之深！
鲍志强——陶缘壶
《陶缘壶》型制灵逸，高颈，溜肩，作鼓腹圆球状。身筒气韵饱满，流嘴前引，圈把蓄劲，线条皆流畅和谐，算珠钮上提，尤见精神。
全器内外做工具为精致。盖墙平直如长剑，拔之余音含韵，扣之有金玉之声。实为难得茶事佳器。
梅石小鸟，刀法灵秀多变
壶身陶刻“龙团”字体方正有力，透有一股东方艺术的自信，用“龙团凤饼”之意，营造高雅的茶事意境。梅石小鸟，刀法灵秀多变，抑扬顿挫，营造了一幅寄情于自然美景的文人夙愿图，呼应“龙团凤饼”，美好惬意。
营造高雅的茶事意境
“陶缘”——简单的二字，却将鲍志强老师对紫砂的情愫阐述的尽善尽美，又与“龙团凤饼”、“梅石小鸟”的意境相融。
1966年工作照
鲍志强独创的“乱刀刻法”如其人有种豁达、无畏之风。虽名曰“乱刀刻”，实则乱中有序，乱中有整，平中有维度。刀刀见笔，笔笔见刀，刀痕峻深、力逾千金，笔墨苍润，雄厚深沉，凸显刀痕墨趣的新意境。
篆刻里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴含了老庄的虚谈，散远和沉静闲适，不求丰富变化，却得省去尘世浮华以求空远真味的意境。
鲍志强——荷塘清趣图
器型设计上深受中华传统文化中的儒、释、道精神的影响，以青铜古艺造壶，创造了质朴、厚重、稳健、古逸的壶型风格。
鲍志强大师所制之器，精工细作，折射出“民族性、时代性、自我性”的格调品质以及高超隽永的制陶技艺。
