紫砂作为一个地方性的标签，引起了越来越多收藏家的关注，目前的紫砂界，艺师之间正在悄悄地实现着新老交接，互为成就的过程，这是一个好现象，同时也对年轻一代的紫砂从业者提出了更高的要求。马璟辉作为其中的一员，经历了技艺的质的飞跃，形成了自己具有说服力的作品语言，是实实在在的紫砂潜力股。

马璟辉从事紫砂的机缘有些不一样，他的祖上并没有从事做紫砂一行的前辈，但他对紫砂的了解却比常人更便利和直接。原因是，他有一位精通紫砂老壶收藏，并从事紫砂壶销售的父亲。从小跟在父亲的身边，看壶听壶和揣摩壶，本就聪慧的他哪有不得益的？自1996陶瓷工美专业毕业马璟辉正式开始动手做壶，到现在已有二十多年的从艺经验。交谈间，他对紫砂壶的传统历史如数家珍，他说做紫砂和练习书法都是没有捷径的，必须要逐步的积累，慢慢地沉淀，方能达到一定的境界。说起老壶的好，七十年代的人都知道，在那个物质都极为匮乏的年代，并不是任何人都有这个机会能一睹老壶的风采。所谓的老壶就是明清时代的高手作品，在紫砂最辉煌的时候，国内的人均水平都还不够富裕，一批批爱好紫砂的台湾商人纷纷来到蜀山的紫砂市场，竞相收购。那时候的紫砂价格都不高，到了八十年代末，紫砂人渐渐有了资本，于是台湾壶大量回流，马璟辉在父亲的影响下，得到了众多紫砂老作品的启迪，这对他紫砂壶艺的增长帮助很大。

俗话说“师父请进门，修行靠自身”，马璟辉先后拜紫砂名家谈跃伟、陈国良，得到了传统紫砂的正统的指导 ，紫砂技艺得到了极大的进步。转益多师说的是有追求的人，懂得在不同的高人身上得到不同的滋养，从而完善自己的作品风格，紫砂技艺得到了极大的进步。马璟辉从少壮时期在老壶上学到的造型基础和制作风格，到后来不断的研磨学习，使他的从业之路少走了很多的弯路。这不是所有艺人都能做到的，马璟辉不仅在继续努力，而且还在坚持。谈到自己的作品，他说光素器最能看出功力和工艺，是他最擅长的，花货也涉及做一些，也能驾轻就熟。他说，年轻的时候喜欢花哨的东西，到了一定的年纪，心慢慢沉淀了，就想多做一些传统的作品，这是个心理成长的过程，是伴随着时光的流转而自然生成的状态。

马璟辉爱笑，交流起来很轻松，聊了作品就免不了聊一聊紫砂的前景。紫砂作为一个特殊的行业，紫砂人不仅仅是紫砂作品的作者，还是作品的推广者乃至销售者，介于这种特殊的身份标签，很多紫砂人考虑的不再是作品本身的创新，而是如何更好地迎合消费者的心态，如何正确地把握市场规律，从而成为紫砂市场的操控者。在这个前提下，必须要牺牲一些情怀上的坚守，如何把好这个度，仍保持自己的一份初心就变得十分重要。作为千千紫砂从业者中的一员，马璟辉的特殊之处在于他有自己的底线，更有自己的追求。

早在2008年，马璟辉就默默地肩负起传承紫砂的重任，高调做事，低调地做人，这也许就是所有人提到马璟辉都翘起大拇指的原因。徒弟带得越多责任就越大，自己的时间要分出很多来培养徒弟，这不是一般的人能做到的。但马璟辉做到了，而且还在坚持。看得出他很忙，忙得有价值也充实，作为一名优秀的紫砂人，马璟辉是值得被珍视的，是潜力无穷的……在紫砂这条长河之中，如此优秀的人必定留下自己的一抹盈彩，焕发勃勃生机。

艺师简介

高级工艺美术师江苏陶瓷协会会员

※ 1976年出生于江苏宜兴，先后师承谈跃伟，陈国良两位紫砂名师。※ 1996年毕业于陶瓷工艺美术专业，后从事全手工壶艺创作。对古代紫砂也有一定的研究和鉴赏。作品总能透露出他对人性的理解和生活的感悟。其作品在国内外展览中多次获奖，并被国内多家博物馆收藏。※ 2011年，作品《无相》在第二届中国（宜兴）紫砂原创专利作品评比活动中荣获 金奖；※ 2015年，作品《方菱》在第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中荣获 中国工艺美术 金奖；※ 2015年，作品《钰井》在第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中荣获 中国工艺美术 创新艺术 金奖；※ 2016年，作品《月印壶》在第十二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会冬季工艺美术精品展“中国工艺美术百花奖” 荣获 金奖；※ 2017年，江苏省乡土人才“三带”新秀。

作品赏析

《云潭壶》是马璟辉老师设计制作于2019年末的紫砂新品，特为淘壶人壶友设计创作的限量定制款，全手工制作薄胎精品，其收藏价值无需赘言，内行人自知。

此壶精选原矿老紫泥制成，泥色深沉朴茂。壶体以精细薄胎工艺，制作难度高，成壶胎体轻而薄，端握轻巧舒适，使用轻省便利。

此壶造型稳重，呈半圆形，壶腹一道棱线自壶流中心始又终于壶流，不仅将壶身肌理修饰的丰润饱满，更蕴含“有始有终”之意。平盖微隆，壶钮造型与身同，形成上下呼应之势，气韵协调统一。如此精品，当收而藏之。