古老的蠡河绵延数里绕城而过，远远近近的房屋毗邻期间，像一幅陈陈相因的水墨画。华健工作室的窗外正对着蠡河，目及所至，蠡河就像一条久经沧桑的玉带，数百年来一如既往地流淌着，泛着氤氲波光。日日相见日日见，好景，看不厌，好壶，说不完。隔壁房间的徒弟们在打泥片，声声悦耳。一杯茶暖暖地入喉，华健侃侃而谈，对着蠡河的孤桥幡烟，他的语气和神情之中有一股适谐尘外，绝俗达志的超然。
那是改革开放的初期，一个非常遥远的日子，十九岁的华健进入了紫砂厂当学徒。紫砂秉承传承式，父带子，母带女，师父带徒弟。厂长高海庚很重视对紫砂艺徒的培养，抽调了一批骨干为他们引路，如吕尧臣、顾绍培等等。华健笑着说自己的机遇比较好，遇到了顾绍培，并有幸成了他的门徒。即便时隔多年，他仍记得当学徒时的点点滴滴，严师顾绍培的教诲如在耳旁：“功不到，则艺不达。”初学紫砂壶，都是从圆器入手，为了师父口中的那个“功”字，他从捶泥片到打身筒、镶身筒，无数个昼夜，反反复复地练，勤勤恳恳地学。厂里成立了教育科，安排了专业的教员，教学徒工们写字、素描和造型基础，年轻的华健如饥似渴，和师兄弟们一起努力学习，互帮互助。他说，学徒期间收获颇丰，为自己以后的紫砂从业之路打下了扎实的基本功。
在做了一年多的圆器后，华健利用晚上的时间试着学做方器，把几块紫砂泥拼接起来，纳上底就是个笔筒。在制作的过程中试着掌握泥性变化，拼接的技巧，在不断的摸索和实践中，渐渐地开始尝试着做紫砂壶方器。华健说，那时候年轻，觉得技多不压身，有一种初生牛犊不怕虎的精神，希望自己样样都得拿得起。正是因了这样的执着，机缘眷顾，有一次厂里接到了一批六方龙凤壶的大订单，因为赶工时间紧、任务重，师兄弟们齐上阵，华健的方器研习得到了锻炼。
从八二年进厂，八三年开始做壶，回忆那段青葱岁月，属于高峰值的你追我赶，赶超任务，争当先进，师兄弟之间暗暗较劲，比技术，比速度，比能力。这期间，华健被领导看中抽调到了后勤组的电工班，那时候做紫砂的成型工人是最艰苦的，人人都想往后勤组跑，可是离开了紫砂的华健心里却是空落落的。看在别人眼里的好运气，在他却不是自己喜欢和选择的，没过多久华健便主动要求回到紫砂班，领导意味深长地提醒他，一旦决定了就不能改了。但是华健还是尊重了自己的内心，他是第一个从后勤组要求回到顾绍培身边做壶的人，并坚守至今，注定了他的前半生和紫砂的不离不弃。
华健把所有的心神都用在了紫砂上，八七年，中央工艺美院来厂里为他们培训了半年，犹如为他打开了一扇窗。如果说以前只是为了做紫砂而做壶，通过这次培训华健开始全面理解紫砂，没有早一步也没有晚一步，一切都是刚刚好。就在他的技术积累比较成熟的时候，一些雕塑类和书画类的艺术家频频造访紫砂，通过和这些艺术家多方面的交流，华健慢慢地形成了自己的美学观，并逐渐把这些的理解融汇到紫砂壶制作中。
茶至微醺，谈到紫砂壶传统工艺，和那些奠定了紫砂传统的前辈们，华健站了起来，取出一把“大彬六方”。他说，那是在看到时大彬的作品后萌生的创作，更是对时大彬致敬的斗重山齐之作。细细摩挲，壶身灰色铁砂泥颗粒丰富，保存了胎质砂色肌理的自然状态。壶身的线条感尤为强烈，横向是直线，纵向是各种线的组成。整器简约质朴，刚柔并济，虚实有度，大气磅礴。华健说，做方壶，首先要考虑到视觉差，因为人的审美是有时序性的，从最开始的视觉效果到逐渐理解，再到派生出对紫砂器的语言，这是个逐渐渐变的过程。华健的大彬六方壶，在大彬壶传统的理解上加入了自己的审美，方中有圆的味道，圆中有方的筋骨，面与面之间的线条有弹性，视觉丰富，手感极佳。谈起自己早期的作品“鸣远四方”、“传炉”、“觚棱”和“莲连登高”，华健的思绪又回到了过去，由于徒工期间在圆器制作上下的基本功，他对传统方壶的制作把握得非常好，特别是壶嘴、壶把和壶身、壶钮的衔接，细节之处见真章。因为作品出色，华健的作品得到了专家导师们的认可，2007年他被破格晋升为高工。
从华健的作品看他的人，稳稳当当，厚重大气。他的圈子很干净，他对紫砂的态度秉承四个字“实事求是”，他说要想紫砂壶作品自己说话，就要赋予紫砂壶本身材质美、器型美，让器说话，比自己说话管用得多。做茶壶就像做人，是一个水到渠成的过程，什么阶段成就什么样的自己，都是由时间决定的。有人追求身前的利，有人追求身后的名，其实只要你踏踏实实做好自己，该来的都会来，市场自然会认可你、接受你。三十多年来，华健兢兢业业地坐在泥凳上，踏踏实实地做着壶，他坚持原则，立志做紫砂界里的那股清流。外来的任何因素都左右不了他，他就是他，和他手中的作品那样，方圆皆顾，包容并蓄。
已经是正高级工艺师的华健注重积累，尊重传统，赋予作品以全新的审美情趣。他说不喜欢讲故事，泥本身没有故事，是紫砂人赋予了它生命，只要用心去做，作品自己会说话。他觉得学习很重要，经常看好壶，读好书，眼界提高了，自己的审美也提升了，对作品的要求就自然高了。他说，只要打好扎实的基本功，再加上后期的不断努力，就没有做不好的紫砂壶。这是我第一次从紫砂人的口中听到这么自信满满的话，因为自信所以温和，因为温和所以坚定，华健给我的感觉，就是这种稳健妥帖的担当。紫砂需要这样的匠人精神和职业操守，才能柔远能迩，优抚近地；承继前贤，创业垂统。临离开，特别留意了一下华健的徒弟们年轻稚气的脸，专注的眼神明亮，灵巧的手指在紫砂泥上揉捏细琢，一念天地阔，万事羽毛轻，紫砂后继有人。
让夫君子之行，静以修身，俭以养德。华健的人和他的壶一样，端正四方，朴实无华；玄定弥泰，超然物外。正是他的一颗平常心，造就了他的紫砂作品中清濯气质和个人魅力，让更多的人认识了紫砂，爱上了紫砂，也让更多的紫砂收藏家，从他的作品中，尽情享受到那份至善至美的情感寄托。
艺师简析
正高级工艺美术师
江苏省工艺美术大师
江苏省陶瓷艺术大师
中国艺术研究院紫砂研究院研究员
中国陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会常务理事
全国轻工行业劳动模范
江苏省陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会副会长
江苏省工艺美术专业高级资格评审委员会执行委员
江南大学客座教授
江南大学设计学院硕士专业学位研究生校外合作指导教师
无锡工艺职业技术学院校企合作理事会常务理事
宜兴市陶瓷艺术学科（专业）学术技术带头人
华健，1964年5月生于陶都，1982年师从中国工艺美术大师顾绍培，受到了严格的造型工艺训练，全手工成型基础扎实。在处理以方为主的造型方面得心应手，方圆之间游刃有余。其中《鸣远四足方壶》《觚棱壶》和《传炉壶》有一定的代表性。
在长期从艺过程中，作品不断展现新的水平和面貌，不只是作品造型更加严谨，更富有表现力，更可贵的是对前辈紫砂大师作品的领悟更为深刻，从中受到启迪和教益，在汲取和融合中使自已的作品更富神韵，代表作《大彬六方壶》和《莲莲蹬高壶》在传统风格中又增添了现代意味。
赏壶
“对于一个紫砂艺人来说，作品就是他的声音、他的姿容、他的性情、他的素养、他的人生。归根结底，作品就是他自己。每一个对我有所了解的壶友手上我的作品，不用看印章，自能分辨这就是华健的作品。”
—— 华健
“紫砂壶艺创作，就像脉冲原理。制壶者需要一种内在的动力，一种广博的爱心；面对山川、河流、风雨、阳光、树木以至芸芸众生，他特别能为之动容，爱心潮涌，内心那一份岩浆般的激情，会在特定的时刻喷涌而出。就是这样一种特质，支撑着一个紫砂艺人的一生，他身后的那些作品，无一不打上他生命的烙印。”
—— 徐风
“华健的紫砂茶壶作品多以方形为代表，虽然圆壶方壶俱有佳作，但方圆之中尤以方形见长，在同辈青年中也是比较突出的。就一般陶瓷器物而言，由于材料的性质和特点决定，粘土的可塑性更适合制作圆形器具，如圆球形或圆柱形的陶瓷造型占绝对的多数。
方形为主的造型中，还有不同程度的表现。明确的方形，横平竖直，表面平整，清楚准确，他制作的“亚明四方壶”可谓廉劲方折，意味醇厚，没有丝毫直露和呆板的感觉，规整之中比列与细部的变化十分得体，给人留下美好的印象。从方到圆，由曲而直，变化有致，顺畅而不带滞涩，势曲态之，紧敛含蓄，整体协调，视觉效果丰富。”
——杨永善清华美院教授《方正严谨的艺术韵味》
“看华健的作品，如见其人，精神抖擞。紫砂壶有筋骨，是因为紫砂人的功夫深厚。华健具有紫砂传承人的优秀品格，高格调做壶，平常心做人，不张扬喧哗。至今，他仍像三十多年前那样，每天在泥凳边从更深的层面去探索、弘扬紫砂文化的内涵。”
—— 顾绍培
“每个行业都要有新鲜的血液。因为紫砂行业这几年比较兴旺，所以来学的人积极性比较高。现在喝茶的人多了，所以对茶壶品质的要求，都有更高的要求。所以我们有责任培养更多的年轻的人来从事紫砂事业。
现在的环境下，赏壶的人、玩壶的人的文化水平和艺术修养都提高了，所以对行业的要求也在提高。只有从业者不断地努力，不断地加强自我修养才能跟得上，才能多出一点精品或者优秀的作品。另外我带了那么多徒弟，要把他们培养出来，才能后继有人。因为我们紫砂行业就是靠一代一代的师傅传承下来的，所以我也有义务把他们教好。”
—— 华健
