造型离不开线条。线是点的延伸，两点规定一条线段，数线段相围即成面，数面相结就形成具有三维空间体，从这一原理出发，就构成了方器制作基本要素。正如音乐只有八个音符、七个调号，几种拍子，作曲家通过对客观事物和特定环境的深刻感受，经过艺术加工，把高、低不同、时值不一的音符巧妙地组合起来谱写出具有各种感情色彩的乐曲一样，我们也可以线的组合制作出各式各样的方器，创造出千姿百态的方器世界。
        方器，简括地说是几何造型为主的紫砂艺品。造型的精美，主要表现在其壶体造型之“形”上。一把好壶，不论是长、方、正方体、梯形、六方形等等都要求各部位的谐调统一，达到视觉上的平衡、和谐、对比适度，通过形来表现高于自然形态的艺术美。否则就谈不上其工艺价值，而只能论为一般的盛茶器皿了。先贤们在创作时，主要以多年实践积累起来的艺术眼光，从感觉上审视以上三点，达到得体的感觉——即标准。这是历史和年代的局限。尽管如此，先师们仍能创作出“紫玉金砂”——富有很高价值的传世之作，实属难能可贵。
        重要的是作为紫砂艺人怎样“做”的问题了。作为方器制作者，首先要对线条有感能。水平线让人感到平静、庄重、详和；垂直线有升腾、严肃、端正之感；直线感受严格、冷峻、方正；曲线会有温柔、舒适、流畅的质感。把具有不同感能的线条服务于有理性思维的主体，巧妙合理地组合起来（以直线为主，曲线为辅），方能掌握，方能赋造型以变化。化圆为方，方圆结合，以方为主，方中寓圆，进入创作领域。历史上几种石瓢都是圆壶。而今人一变为方，方中寓圆，成为一件人见人爱的方器，就是一个很好的例证。
        方器与圆器不同，就壶来而言，圆器只有一个视向和视域。亦即，从一个视点扩大视域就可以看到整个壶身（壶身转动方位），而方器是多角度多视面的。切片镜身的成形方法决定了方器审视的复杂性。以四方石瓢为例，壶身的四条轮廓线，倒成与四面相吻合的，由上而下，逐渐延长的同弧线，尽管从创作设计上说，可以上升为理性，但在具体操作中，把握住它需要细致精微。嘴与壶身的相接，上线是一条极有力感的抛物线，下沿抛物线就舒缓，形成对比，左右是对称型抛物线，他们的交结处呈正方形，这就需要有细微精到的目光使之形象优美。盖是克截盖，桥梁滴都用弧线引边，盖沿与壶外沿口、戳与壶口内经均要四面相合缝，才算成功，把是极张力的。譬如一根毛竹片，攀、压到将断未断的最大力度，呈现的力感要与草书“环转”的张力比高下。这种力感要表现得淋漓尽致。这里有对应关系壶面是直线，轮廓是弧线；嘴是直线与壶身结合用抛物线；盖面是直线;沿是弧线；把体为平面，形是曲线；底圈是平面直线，底与壶身下沿结合处是弧线；五组对应关系构成了一件优美的四方石瓢。......从构思、创作到制作拿出一把让人认可的成功作品，要将多组线条合理排列组合，巧妙结合，使之符合点、线、面的美学原理，定型时要服从创作主体，将线条增减、换盖，从平、侧（前后）、俯的三角度审视作品，“横看成岭侧成峰”达到诸面得体，整体精美，“形神气态”具备的程度。
        方器从形体上给人的感觉大致是浑厚、方正、刚毅、雄强、端正、挺拔、凝重、老成……由此，在方器用料的选择上应用别于圆壶。经过多年实践笔者有如下感觉：泥色宜暗不宜亮，宜老不宜秀，宜粗不宜细，故段泥、细朱泥、绿泥等用来制作方器，恐会不相称。这大概也与人们不用鲜艳、彩色布料来制作中山装、西服的道理相近。如果用拼紫调砂泥或与之相近色的泥料制作方器，泥色的视觉效果较佳，养玩一个时期后真有“黝岩钟鼎陈明庭”的古朴老成之感。

“方壶之秀”周志良原矿底槽清《方韵》