时大彬(1573-1648)，生于明代万历年间，殁于清代顺治初年，是著名紫砂“四大家”之一时朋的儿子。

时大彬画像

时大彬制壶技艺全面，在紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻方面都有深入研究，并取得了卓越的成就，特别是他确立了至今仍在沿用的用泥片和镶接实现凭空成型的高难度技术体系，对紫砂业贡献极大。

时大彬的创作风格以古朴端雅、构思奇巧为特点，早期，他多做素面大壶，但在中后期，壶式逐渐多变，更加小巧，也更加适合文人赏玩，其中不乏独特之作。

到了清初康熙时期，他和陈鸣远一起成为当时最为推崇的紫砂壶两大宗师，他们的作品进入宫廷，远销海外。当时流传着“海内竞求鸣远碟，宫中艳说大彬壶”的说法，由此可见一斑。

时大彬紫砂壶：龙凤印包壶

时大彬的存世作品数量极为有限，目前仅一二十把被确认为真品，其余大量署他款的壶多为清末及民国、现代后仿的，据说其中也有一些精品是他的几位弟子创作，他对这些作品表示满意，便落上自己的款。他中晚期时偶尔也在壶身上刻写诗文，一般都是汉字。

时大彬紫砂壶：提梁壶

关于紫砂名壶的断代一直是个难题，因为相关的著述和文献为数不多，加之近年来地下考古发现的具有明确纪年墓葬中的紫砂器物又非常稀少，所以给紫砂器的年代划分带来了一定的困难。

另外，历代的名家作品仿品较多，尤其是民国初年，几乎所有紫砂界的高手都被聘往上海，对历代名家作品进行精心仿制，烧制出了难以统计的仿名家款作品。这些仿品水平极高，与原作相比达到可以乱真的地步，这部分作品现遗存至今，给如今的断代工作带来了一定的困难。

时大彬紫砂壶：高僧帽壶

尽管在鉴定方面困难重重，但是仔细分辨，还是有踪迹可寻的。

根据历代学者的潜心研究，同时也结合近年来地下出土文物的印证，基本上可以由造型、胎质、制作工艺、款识与铭刻等诸多方面综合分析出作品的大致年代，不会有很大的差距。

1.造型

时大彬紫砂壶：如意三足壶

就紫砂壶的造型而言，明代的式样较少，多为圆器、筋纹器。壶体偏大多提梁，有硬提软提之分，无足宽平底，光素而少华丽，更加贴近百姓生活。

清代初期砂壶造型多以自然形和几何形为主。另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑；清末及民国初期的砂壶造型、款识增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。

2.胎质

时大彬紫砂壶：龙带壶

明代时期紫砂使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉比较粗糙，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，使得壶体表面失光；明末清初泥料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。

另外，从泥色上也有区别。明代的泥色多紫色、红色，而清代的泥色则较多，除了以上两种外，还多见一种在紫砂泥中夹有梨皮似小点的紫砂，称为“梨花点”或“桂花沙”。民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。而现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿古铜颜色的泥砂制作。

紫砂壶由于经常把玩摩擦，久而久之，就会有一层光亮面，俗称“包浆”。这也是我们鉴别工作当中鉴别时代远近的一种辅助手段。

3.制作工艺

时大彬紫砂壶：玉兰花瓣壶

明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。

由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。

清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。

4.款识和铭刻

时大彬款识

紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。

在书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。

纵观时大彬的紫砂壶艺，无论是泥料、成型制作、烧成等工艺与明中期相比，都已趋向成熟，并且作品有了名款。从现已见到的明代晚期其他壶艺与之相比较，当以时大彬制壶工艺为最佳。不少制壶者，虽与时大彬为同时代人，但制壶工艺却相差甚远。