对待自身的修为，顾景舟一生束身自重，秉直如斯。作为一名手艺人，学历好像无关大要，但是顾景舟毕生却把文化学习放在了高于制壶的首要地位。各种诗词古文和历史典籍从不释手，晚年还每天坚特手书行楷数页，只要需要，像化学、英语、俄语这样的专业知识，他都进行过阶段性的自学。正是数十年如一日的不懈坚持，顾景舟除了壶艺出众以外，超高的古典文范和内涵素养使他区别于一般的手工艺者。

有人说顾景舟是手艺人中的文化人。他的朋友中既有吴湖帆、江寒汀、唐云、魏紫熙、亚明、朱屺瞻、刘海粟、范曾这样的画家，也有高庄、韩美林、余耀忠、杨永善、张守智这样的工美教授，更有陶瓷专家冯先铭、刘秉诚，茶学家张志澄，红学家冯其庸等多领域多学科的专家学者，可以说顾景舟交友甚广，层次颇高。

在顾景舟的艺术生涯中，他曾数度和这些朋友探讨过有关紫砂陶艺、绘画艺术、诗词歌赋、考古鉴定等多方面的知识，同时他还和很多人联袂创作过紫砂作品，这其中与高庄的合作成为一段佳话。1956年，中央工艺美术学院教授高庄在带领学生来宜兴创作实习之际，经朱可心介绍，认识了顾景舟。两人在一次关于紫砂提梁壶的话题中，分别谈到各自的理解与看法，顾景舟认为传统存世作品中，“旭茂提梁壶”最有气度，而高庄教授认为南京博物院的“大彬提梁壶”在造型上则更胜一筹，双方都没有去刻意说服对方，而是尽可能去了解对方的真实想法，因此，此次的促膝畅谈成就了当代紫砂史上的一件传奇作品。

明 时大彬 大彬调砂提梁壶

此次交谈之后，顾景舟画了一张提梁壶的草图，“身简为直形式，肩与下身呈坡度并行的比例，至口颈及底部与身部各占三分之一，十分均衡”，这张因纸上壶的流和提梁分别参考了“旭茂提梁壶〞和“大彬提梁壶”。高庄看过图纸后提出了修改意见，并重新面图，高庄改动后的壶体“肩部与底部呈上坡、下坡势改为平缓势，身部直形式比例占到三分之二以上。这样肩与底就更宽、更稳、更舒坦。流呈六角形式，把呈扁平提梁形式，使整体线面结合更弧圆、更协调、更统一”。

清乾隆 邵旭茂 旭茂提梁壶

这样，顾景舟与高庄共同完成了“提璧壶”的设计构想。从高庄的改动来看，特别是流采用六角形，延续了他对“大彬提梁壶，的审美视角。高庄教授的这些修改意见，在顾景舟后来的紫砂器型上得到了尊重和体现。在充分理解、消化、修改图纸的基础上，顾景舟于当年夏天完成了专用制作工具的配置，然后依照壶样试围身筒，装配相关部件，最终完成实体成品。此后，顾景舟经过数度修改，直到 1978 年才最后定型，前后耗时超过二十年。1988 年，经张守智教授设计修改，将“提璧壶”的壶盖改为玉壁状，顾景舟创作了〝玉璧盖提梁壶”。

定型后的“提璧壶”，线条明快流畅，结构比例匀称 ，虚实变化分明，做到了内容、形式和功能的协调统一，是紫砂材质、工艺与现代艺术设计之间的一次完美结合。完成后的 “提璧壶”不仅有大小不同的尺寸，还深化成多头套组，被评为 1987 年旅游展评会一等奖，赢得了社会各界的青睞。

“提璧壶”被中南海紫光阁收藏陈列，“十三头中提璧套组”，两次被国家领导人出访选作国礼赠送给外国首脑。1994年，顾景舟的“提璧壶”还人选中国邮政《宜兴紫砂陶》（1994-5)）特种邮票，与时大彬、陈鸣远、邵大亨这些巨匠的作品一起向世人展示了宜兴紫砂的独特魅力。