庄玉林

江苏省工艺美术大师

江苏省陶瓷艺术大师

师承国大师顾绍培

正高级工艺美术师

在紫砂界，制作方器的陶手不少，但像庄玉林这样数十年专精于方壶的，却寥寥无几。都说字如其人，壶亦如此，制壶人的性格，会渗透到其所创作的作品之中。庄玉林之方器，姿态挺拔，方圆相济，犹如一位儒雅的君子，端庄而稳健，成熟且内敛。

《全手紫君六方》

一、一片痴心在紫瓯

作为在丁蜀镇蜀山长大的孩子，庄玉林从小的生活，便与紫砂密不可分。上世纪六七十年代，母亲已是紫砂厂一车间的成型工人，年幼的他常常和伙伴们穿越田埂，趴在紫砂厂的窗台上，看母亲熟练地工作。

当时和母亲一起制壶的，包括她的师傅王寅春，以及周桂珍、曹婉芬、张红华等鼎鼎有名的紫砂大师，他们行云流水般的创作，深深地震撼着庄玉林的心灵。

1981年庄玉林高中毕业，当时瓷厂等国企单位炙手可热，他却毫不犹豫地报考了紫砂厂。1982年他正式成为厂里的学徒，被分配到顾绍培老师的班中，开启了期盼已久的制壶生涯。

在师傅严格的管理与悉心的教导之下，庄玉林打下了扎实的制壶基础。即使每天早上七点上班，十点以后才回到家，也从不觉得辛苦。每一阶段，班里都会进行比赛考核，庄玉林每次都倾注心力，成为班上的佼佼者，彼时已展露出超群的技艺水平。

二、方器之路践于行

庄玉林的方器之路，始于一次偶然。长期的耳濡目染与细心观摩，使他培养了出色的学习能力，一次顾绍培老师在做一把全新的壶型，名曰《六方漱流》，庄玉林在旁悄悄摹做，待师傅做完，他的壶也完工了。

《全手升方壶(谈陆全书铭)》

在此之前，他从未做过方器，却展现出非凡的潜力。老师毫无保留地告诉他哪里还可以改进，包括起身筒时需要使用虚坨等等。自此，他便与方器结下了不解之缘。在顾绍培老师的指点下，庄玉林于1985年做了人生第一把创新紫砂壶，命名为“六方醒晓壶”，这一壶型也得到了厂里的高度认可。

《全手升方壶(谈陆全书铭)》

1993年，是庄玉林制壶生涯的一个分水岭。由于当时的紫砂行业并不景气，许多人放弃了难度颇高的方器制作，改做其它造型，方器创作人才大量流失，好的方器作品也越来越少。在此前，庄玉林以做圆器为主，方器为辅，深思熟虑之后，他决定迎难而上，主攻方器，使方器技艺得以继续传承。

之后的三年里，他不畏艰辛，一边跟随师傅于锦达紫砂厂制作大件紫砂器，一边在紫砂研究所，进行紫砂壶的创新设计与制作。日复一日，年复一年，随着创作的日益成熟，他逐渐在方器上展露锋芒，方器作品屡获殊荣，被多家博物馆收藏，深受业内人士与海内外藏家的推崇，成为紫砂方器的代表性人物。

三、千锤百炼铸精品

多年来，庄玉林始终不忘初心，用一双巧手塑就一件件精美佳作。他的作品从不以量取胜，而是反复斟酌、不断完善后的精工匠造。每次创作前，他都会在脑中先构思新造型，制作一个小样，修改至满意后再同比例放大，制出成品。

这一严谨与缜密，处处体现在他的作品之中，观其方器，造型、结构、比例、气韵皆恰到好处，令人赏心悦目。经典代表作《升方》，以上窄下宽的斗方形，呈以稳重敦厚之韵。线条刚劲，棱角分明，却不失形体之美。配以谈尧坤之子谈陆全的陶刻装饰，融汇秦代瓦当艺术，古雅大方，风骨卓然。

《全手小亭方》

以钟为形的《竹里清风》，六方壶体于方圆之间尽显力道，线条的处理颇为精妙，在静谧之中传达出庄严肃穆的气质。而《亭方壶》则吸收了古代园林之意趣，造型彷如一古亭，八面来风，尽收眼底，加之周伯其之子周竹亭刻绘，尽显文人壶妙韵。

三十年间，庄玉林在紫砂道路上孜孜不倦地求索，已然跻身方器大家之列，市场价值有目共睹。但他不骄不躁，仍然抱持那颗对紫砂的赤诚之心，不断学习并臻进自己的技艺，几十年如一日，默默无闻地抟砂造壶。他将这份执着与坚守，化为无声的语言，倾注于所造作品之中，构筑出回味无穷的妙音真谛。