范洪泉

师从七老之吴云根、朱可心

江苏省工艺美术大师

江苏省陶瓷艺术大师

正高级工艺美术师

大品紫砂，因其较高的制作难度，令不少匠人望而却步。而大型花器的制作，极为考验制壶者对泥性与窑温的精准把控，以及造型与工艺的深厚功力，唯有大师方可驾驭。开创巨壶制作先河的范洪泉，在50年前就以大型花器闻名业界，多年来创作的无数佳品，成为他人无法复刻之经典。

一、巨壶先驱，开创花器新格局

范洪泉于1941年生于宜兴蜀山，15岁时就进入紫砂工艺班学艺，师从七老艺人之吴云根，打下了扎实的制壶功底。两年后，他转师同为七老艺人的花货巨匠朱可心门下，成为“可心花货”的嫡传弟子。在二十余年的时间里，跟随师父进行各类花器的创新设计与制作，技艺也在不断的磨炼中走向成熟。

默默耕耘、潜心钻研的范洪泉，在紫砂花器的创新制作上，也有着自己的想法。1973年，他攻克紫砂泥料、成型、烧成的三大难关，首创《大型东坡提梁壶》，成为巨壶制作之先驱。

为表现苏东坡大气豪放的情怀，范洪泉决定采用超出常规的大品造型，以彰显磅礴气势，并用红泥来表现东坡面对贬谪的乐观与豁达，以傲骨风霜的梅为主题，搭配饱满的球形壶体，曲折起伏的三叉提梁，将巧思与匠心注入壶中。

面对如此大型的壶艺作品，其制作难度可想而知。光是壶坯的制作就耗费数十天，由于壶型大，变形断裂的风险很高，因此在泥料选择、成型技术、干燥经验、烧成要求上格外严格，步步都是关键。在范洪泉的执着与坚持下，经过多个不眠之夜，终得以成功。

二、精湛技艺，成就一生代表作

有了丰富的经验积累，范洪泉在大型花器领域屡创精品，其豪放自然、个性鲜明的艺术风格深受世人喜爱，作品多次在重大比赛中斩获殊荣，被多家博物馆竞相收藏。因敬佩其艺高胆大，业界送其外号“范大胆”，堪称现代紫砂花货艺术的杰出代表。

由其创新设计的《束柴三友壶》，融合松、竹、梅于一体，于2007年被北京故宫博物院陈设。范洪泉以多色装饰，运用捏、贴、塑、镂、堆等多种技法，对松、竹、梅这三种物象重新组合并进行了加工提炼，将三者之形神展现得淋漓尽致。

古拙的松鳞、松针，俏丽的杆枝、花卉，苍翠的竹节、竹叶都刻画得极为细腻。多种元素相互糅杂，松、竹、梅自然夹置，彼此呼应又共为一体，于繁复中见规整，变化中现秩序，浑然天成，栩栩如生，细节精妙，成为花器典范。

而同为经典的《大梅桩》，以高超的捏塑手法演绎虬曲苍老之梅桩，壶体向一侧倾斜，流动的线条富含张力，壶盖处理成不规则形，工艺独到而精湛，道尽自然真意，达至“壶亦是梅、梅亦是壶”的境界。

三、自成一脉，汲古创新志豪情

范洪泉作品中蕴含的豪情，不仅体现在壶的容量上，还藏于壶的造型与气韵之中。以青铜鼎和龙为题材所创作的《神龙飞泉》，无疑是其豪迈一派的代表。

扁腹阔腮，敞口似翁。嘴、把拉开架势，敦厚沉稳，不拘小节。壶体底部设以龙爪形三足，形肖青铜。微鼓的壶盖之上，俯卧一昂首夔龙，制艺精细，线条流畅，气势雄奇，风格独具。

壶身由国大师毛国强精刻，正面刻绘山居岁月山水图，反刻铭文“神龙飞泉”，意境悠远，胸怀若谷，尽显雄浑豪气。大品壶的豪迈在壶型与陶刻间驰骋游戈，仿佛令人置身深山幽谷，龙腾天地动，四海震乾坤。此般气魄与精绝，又有几人可匹敌！

2016年，范洪泉被由中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术终身成就奖”，这是对他在陶瓷艺术领域辛勤耕耘六十载的加冕，其一生为紫砂界所做的开拓性贡献，将被所有人铭记，而他精心雕琢的旷世经典，也将饮誉千秋，留芳百世。