品茶悟禅，修身养性，禅之理与茶之道一脉相通，塑就了“茶禅一味”的多重境界，也赋予了紫砂艺术更为丰富而深刻的文化内涵。在紫砂陶刻界，能使茶禅完美交融于一体的，厉上清先生应该是其中的代表人物之一。

《禅居》

1979年，厉上清出生于山东五莲，母亲在他很小的时候就因病去世了，他在父亲和奶奶的抚养下长大。由于家境贫寒，厉上清上学交学费都十分困难。对画画如痴如醉的他，从小就展现出极高的艺术天赋。1993年，年仅15岁的厉上清背井离乡，到河北省的一家美术学校学习。

《禅居》

3年的专业学习，对他来说，只是一个开始，求知若渴的少年并不满足于此，于1996年只身来到陶都宜兴，迎来了他人生的重大转折点。

《禅居》

在这里，厉上清面临着理想与现实的碰撞，在纸上挥毫泼墨与在陶上运腕操刀，是大有不同的。纵使勤勉刻苦，往日所学亦厚，终是未到火候，他不满意自己的技艺，却不知如何精进，在自我摸索的道路上，陷入了迷茫与困境。

《小井栏壶》

佛谓缘分，俱是造化。踌躇不前的厉上清，被国大师鲍志强先生发现，他决定收下这个在逆境中依然孜孜求学的执着学子。千里马终遇伯乐，厉上清成为鲍志强大师的入室弟子，是当时鲍大师16位弟子中，年龄最小的一位。从此，他跟随恩师之左右，并供职于恩师的艺术馆中。

《小井栏壶》

鲍志强大师以学养丰厚，自创“乱刀刻法”而久负盛名。从简单的单刀、双刀技法，再到“乱刀刻法”及理论知识，鲍大师循序渐进，悉心予以传授，并亲自进行监督。厉上清虚心参悟，犹如醍醐灌顶，茅塞顿开，领悟了“运笔即运心”的陶刻要领。

《一粒珠》

他抛开过去所形成的惯性技法，开始注重意境的营造。在继承鲍大师技法的基础上，逐渐形成了自己的陶刻风格，从初始的秀气纤巧，到后来的高古冷逸，陶刻技艺得以全面，境界得以升华。

《一粒珠》

破茧后的厉上清，在中国紫砂装饰大赛中一举夺得金奖，这块璞玉逐渐展露光芒，引业界瞩目，被誉为“紫砂陶刻中极具潜力的优质股”。

《一粒珠》

多年来，厉上清风格清奇、独树一帜的作品，在多个大赛中斩获殊荣，被诸多艺术媒体收录或连载，被国内多家博物馆、美术馆收藏，深受海内外藏家喜爱。

《抱朴》

厉上清对“乱刀刻法”探得骊珠，其陶刻以线为主，以刻为本，“一刀”铺底，“乱刀”点染，在山水和花鸟上着力尤深。“无法有法、有法无法、法外有法”，似有轨迹可寻，却无规矩可觅，刮、削、点、剔数法并用，浓淡枯湿尽显笔墨之意，难度颇高，极富艺术表现力。

《抱朴》

在其刀下，每件作品都会被赋予鲜活的生命，呈以“圆、稳、匀、正”的艺术效果，既有豪放雄浑的阳刚大气之美，又具飘逸含蓄的柔婉幽远之韵。这些作品的成功源于他深厚的学习积累，也源于他自身的才情、修养、阅历及感悟。

《金砂玉带》

从籍籍无名到业界宠儿，置身于浮世喧嚣，厉上清始终衣着简朴，淡然豁达，心如明镜，与世无争。他铭记恩师的教诲，恪守内心的净土，以禅为宗，精心创作，并积极投身公益事业，帮助更多有需要的人。

《金砂玉带》

正如他自己所言：“生命之中最重要的，是你能以己之所得为善于人，有大能力的，最好为善于天下”。也许这就是为什么，人们总能从他的作品中，感受到禅味与哲思，领悟到清新高逸的灵性之美。