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紫砂壶名家力荐|书画陶刻名家·查元康

  • 日期:2018-12-10
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摘要:查元康,1955年生于宜兴市张渚镇,笔名:半池,曾用斋号:石醒刀醉斋、晋砖斋、紫玉山房,现用斋号:锦竹园。西南大学美术学院国画专业研究生毕业。

淘壶人物


副高级工艺美术师

江苏省陶瓷艺术名人(2016年第二届)

师从中国工艺美术大师毛国强

宜兴非物质文化遗产传承人

查元康,1955年生于宜兴市张渚镇,笔名:半池,曾用斋号:石醒刀醉斋、晋砖斋、紫玉山房,现用斋号:锦竹园。西南大学美术学院国画专业研究生毕业。上世纪80年代拜我国著名书画篆刻家韩天衡先生为师,中国画师从著名画家李白玲教授、陆越子教授,陶刻师从中国陶瓷艺术大师毛国强先生,在陶刻方面更得助力,在业内极富盛名,形成了自己独有的风格和个性。

  紫砂结缘  

查元康出生于书香门第,自小受庭训喜欢书法和篆刻,上世纪80年代初,他的篆刻作品在华东六省一市书法篆刻展上亮相并获奖,从此一炮走红,于书法更加勤勉,随后又开始涉足国画和陶艺。特别是他有幸师从陶刻大师毛国强先生后,在严师的循循善诱下,打下了扎实的传统基本功,艺术的眼界、胸襟、学识、修养,也随之发生了巨大的变化。

查元康《竹敦》                    去逛逛>>

  艺无止境  

艺术是相通的,当查元康从事紫砂陶艺创作时,必然会将他精通的书法、绘画和篆刻艺术,以及他的艺术思想和审美观融入其中。查元康曾说:篆刻与陶刻同为刻,有异曲同工之妙。可借鉴处甚广,但这过程不是移植、照搬,而要细心观察,认真揣摩,从中汲取精华,为陶刻所用。在紫砂器皿上创作,不仅是要表现出书法、绘画的诗情画意,更要表达出篆刻特有的金石气息,这样的作品才会有个性,也就避免了一般陶艺的匠俗之气。

查元康《憨鸟》                    去逛逛>>

  因壶施艺  

在多年的艺术实践中,他提出了独特的“壶化”的理念,即通过壶面有限的空间抒发无限的遐想,对人壶的书画印,要进行“壶化”处理,删繁就简,因壶施画,因壶施书,因壶施印,因壶施语。当人们在欣赏他在紫砂壶、杯、水洗、印泥盒、花瓶、插筒、挂盘上的书、画、篆刻时,定会被从中折射出古朴淡雅的气韵而陶醉,领略他纵横奔放的艺术才华。

查元康《竹雅》                    去逛逛>>

  古中见新  

他的作品多次入选省、全国专业展,以及西泠印社评展并获奖,深受各界好评和关注。面对成绩和荣誉,查元康始终保持着清醒的头脑和坚定的艺术发展目标。他认为,一切艺术的生命不仅在于继承,更在于创新,只有创新,艺术才会发展。

查元康《师竹友石·石峻》                    去逛逛>>

在创作时,他以自己的审美取向为契机,喜欢给自己出难题,勇于打破常规,善于汲取其它艺术元素,在探索中求变、求新、求个性。综观他的作品,无论是书法、篆刻,还是绘画和陶艺,在浓郁的传统古韵中,无不流露出他热情奔放、洒脱大度的个性和人文情怀,令人回味无穷。

  自在恣肆  

查元康喜欢在夜深人静的时候刻印章、制壶,思考问题时,静得连心跳的声音都隐约听得到。设计构思,小心落墨,大胆奏刀,随着咯咯咯刀与石头的碰撞声,石花飞溅,石屑片片落下,一会儿一方印刻就。不管刻的效果如何,这个过程就是享受篆刻艺术方寸天地的快乐过程。刻壶也是一样,构思、落墨、动刀,嚓嚓刻就。当审视画面时,自觉满意,会心一笑,这就是陶刻艺术带来的愉悦。

查元康《鼓韵》                    去逛逛>>

  获奖荣誉  

查元康,副高级工艺美术师 、江苏省陶瓷艺术名人(2016年第二届)、中国陶瓷工业协会会员、中国书法家协会会员、中国民间文艺家协会会员、中国民间工艺美术家(联合国均衡教科文组织颁发)、宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人、无锡市作家协会会员、江苏省无锡市书法家协会理事、江苏省宜兴市书法家协会副主席、江苏省宜兴政协委员、江苏省宜兴市文联委员。上海博物馆研究员、书画家郭若愚先生曾以“元康先生精研金石篆刻,得秦汉古玺印风范,余观其所作、精妙绝伦、因题数方以志钦佩”等语给予肯定。书法、篆刻作品曾多次在全国级书展中获奖并结集出版,深受日本、台湾、香港等地收藏家青睐。

文章:网络

排版:晓晴

拍摄:文蔚

美工:文蔚

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