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初识陈国良大师

在上世纪八九十年代，陈国良被香港、台湾收藏界誉为“壶界四小龙”之一，紫砂中青年杰出代表和领军人物。如今陈国良壶艺更是超一流水准，成为一代名师巨匠，作品多数以薄胎呈现，并以中华文化为主要灵感来源，作品不断创新独具风格。

陈国良代表了当代紫砂的一个艺术高度，从最初的坚持到如今桃李满园；从制作完成第一把紫砂壶到如今作品遍天下；从不断在传承中创新，到如今成为“薄胎第一人”。他是靠实力靠艺德走到今天。

研究员级高级工艺美术师

中国陶瓷艺术大师

江苏省工艺美术大师

“紫砂四小龙”之一

中国紫砂艺术名人

中国工艺美术学会会员

宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员

陈国良以生在江苏宜兴蜀山自豪，他的出生地就在著名的宜兴东坡书院百余米，屋后的蜀山有著名的龙窑。陈国良回忆童年说那是一幅幅梦幻般的场景：他儿时常在古老的窑厂，捧着五色土，听到的是范蠡、西施神话般的故事，映入眼帘的是罐头堆、松枝垛、载货的船。他总用赤、黄、橙、绿、青的五色土将衣袋里装得满满的，用他们在墙上、门板上、地上，涂着、抹着，任性地涂抹着一幅幅绚丽的儿时梦。

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大师的个人风采

陈国良大师在紫砂厂勤奋好学，打下了坚实的基础。师从名师何道洪，他经常与老师一起探讨紫砂壶的特性和处理手法，这些都让他受益匪浅。但他也有过疑惑，紫砂壶已经多如繁星，前面有很多大师作品呈现各种样式，自己还能够做什么创新呢？

得益于老师的教导，和自己多年做壶的心得，他终于有所领悟。他说，每个人对艺术创作都有不同想法，作品因而能够推陈出新，但前提是要有扎实的基本功，才能将构思呈现出来，体现出思想。后来他又担任紫砂厂壶艺培中心老师，他说指导学生对他来说，正好是一个锻炼机会，在指导中他领悟更多技艺和造形的道理，对器形包括光素、花货、筋纹器都有更深刻的认识。一把好壶，最后考验的是毅力。

●1972年进宜兴紫砂工艺厂，拜制壶技术全面的何道洪大师习艺。

●1983年开始制作茗壶，曾入中央工艺美院研习造型设计课程，精炼技艺，被称为新生代的代表之一。曾从事过花盆、花瓶、挂盘等制作。

●1985年学习工艺、素描、图案、雕塑等专业设计。

●1986年担任艺徒培训中心辅导老师和技术总监等职。

●1988年紫砂作品《蒲色口花盆》被选定在中南海紫光阁陈设。作品曾作全国性的展出。

●1995年创作的《葫和壶》获陶瓷艺术新品展评三等奖。

●2001年、2002年作品《待放壶》、《阳羡溪头》分获第三、四届中国工艺美术精品博览会银奖。

●2001年中国工艺美术学会授予“中国紫砂艺术名人”称号。

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别树一帜的作品

陈国良大师不拘泥于流派，从不专做某些风格作品，依创作灵感发挥。作品颇具个性，端庄秀雅且富情趣，既有传统韵味，又能别树一帜。对紫砂陶，其一贯坚持严谨的工作作风，其作品不论光素货，花货和其他，都是追求有挑战的难、新、奇、巧和形成个人的风格，在创新和制作中更求精、求实、讲究实用与收藏兼顾、题材丰富多样，源于传统而别有新姿。

陈国良的紫砂作品是朴实无华的，他设计的紫砂壶壶体清秀，融自然之形和艺术之魂为一体，吸取自然万物的各种形态，采用抽象的表现方法，把大自然中生气盎然的植物提炼成一种情趣，从而把这种韵味转化在文化艺术品上。他的紫砂壶壶体饱满圆润，壶身明快的线条无不显示其深厚的功力和独到的技艺技法。