谭泉海（1939年7月—），中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，副总工艺师，第七、八、九届全国人大代表，首届中国民间文化杰出传承人。1958年入紫砂工艺厂，跟随任淦庭先生学习紫砂雕刻装饰。1976年进中央工艺美院深造，得梅健鹰、杨永善、张守智、白雪石、陈若菊等名家指导。1979年特大紫砂挂盘《松鹰》《群马》为北京故宫博物馆收藏。1984年雕刻装饰的《百寿瓶》荣获莱比锡国际博览会金奖。1992年《百帝图紫砂鼻烟瓶》分别获全国陶瓷艺术展评会、国际精品大奖审一等奖。1994年《历代文化紫砂艺术屏条》获全国陶瓷评此一等奖。 近年，其两个女儿谭晓君、谭晓燕从事紫砂壶艺的创作，同为国家级工艺美术师，谭泉海先生多为女儿所做茗壶加以陶刻装饰。

谭泉海先生真实姓名中有“泉”“海”二字，故其一生陶刻署名皆与此二字密切关联。学徒伊始，任老给他取的艺名是“云全”。因为“全”与“泉”同音，且更易于陶刻初学者署名落款。有壶友家藏一把文革前海棠壶，一面刻画竹叶两支，一面刻“含英”二字，取“含英咀华”之意。落款是“戊戌秋云全刻”，戊戌年，即1958年。此作乃谭泉海入厂拜师当年的习刻，陶刻态度严谨，但明显较为拘谨而稚嫩。后来随着他陶刻技艺的娴熟，开始落款“云泉”。有壶友家藏一对“云泉”款大金钟花盆，为文革前60年代初所刻。都是一面刻画花鸟，一面刻字，或楷或隶，自成章法。其中一只刻有诗句：“室雅何须大，花香不在多”。有人推测，文革前，谭泉海还可能用过“云海”、“云波”二款，但没见到实物，不敢妄断。

文革开始后，红色浪潮，激荡澎湃，像其他众师兄弟姐妹一样，他也改名“红波”。因为“红泉”与“洪拳”同音，不雅；且“泉”乃泉水叮咚、涓涓细流，甚至波平如镜，毫无气势，与当时的豪情壮志、波涛汹涌的革命形势不合拍。“红海”，因海有潮起潮落，不符合一往无前、浩浩荡荡的革命形势，且西亚与北非之间有一内海，叫“红海”，与中国地隔悬远，毫不搭界。也可能起初偶尔用过“红泉”“红海”二款，但很快就改定用“红波”，取“红色的波涛”之意，完全符合当时波浪壮阔的革命形势。“红波”款紫砂陶刻作品存世相对较多，但多为陶刻精品（好砂、好工、好刻）。1968年12月28日任老去世，众徒弟纷纷用“小”“子”字起首作为艺名。谭泉海也曾用过“子波”落款，但较为罕见。

改革开放后，实事求是，返璞归真，像其他师兄弟姐妹一样，纷纷改为“石”字款，他开始用“石泉”。如果再接着文革时期的“红波”的“波”字，而叫“石波”就毫无意境了，而“石”“泉”连缀，让人想象到泉水叮咚，让人想起泉城济南趵突泉、淑玉泉那种泉、石相得益彰的画面，极富意境，故今日谭泉海先生还乐用此名。随着改革开放的逐步深入，进一步解放思想，实事求是，谭泉海先生直接用其真名“泉海”落款署名，以张扬个性，独创品牌。本人家藏近年谭泉海先生陶刻、鲁文英创做的笑樱壶，有谭泉海先生亲字用毛笔书写的证书。其陶刻风格与前期风格一贯，一脉相承。

谭泉海先生一丝不苟的严谨求艺的态度，超越常人的书法、陶刻天赋，五十余年如一日、甘坐冷板凳、耐得住寂寞的那份执着，成就了他的事业和英名。“中国工艺美术大师”既是国家授予的，也是人民授予的。其陶刻风格严谨而不拘谨，清秀而不清瘦。其作品凝聚了传统文化之精粹，并结合当代紫砂造型之美，所放射出的张力、灵动与神韵，远迈晋唐，毫不逊色于古代名碑名帖。本人以为，单从陶刻艺术上来看，谭泉海先生的陶刻技艺已是炉火纯青、臻于化境。整个宜兴，整个丁山，无出其右者。其人注定会不朽，一如邵云如、陈少亭、任淦庭，他在陶刻界代表了一个时代；其陶刻作品注定会传世，一如明清以来历代名家传器，她们是紫砂名家精心养育的宠儿，所以，他的作品代表了一个时代陶刻水准的最高技艺。