范晓丽，国家级工艺美术师、江苏省陶瓷协会会员、江苏省美术协会会员。1972年生于陶瓷世家，1992年进入宜兴紫砂工艺一厂长艺培车间，曾受到汪寅仙、曹婉芬等多位大师指点，现师承于江苏省工艺美术大师吴培林。她擅长传统工艺制壶，作品摹古而不泥古，造型隽秀别致，不为创作的过程言苦，而在制壶中追求乐趣。1993年，范晓丽被陶瓷公司评为优秀青工;2002年，其作品《飞天提梁壶》获第四届中国工艺美术大师精品博览会金奖;2006年《玉璧添香》获现场手工大赛优秀奖;2006年《金鸡报晓》壶被无锡博物馆收藏;2009年《提香壶》获第十一届中国工艺美术大师精品博览会金奖;2011年5月《浪花壶》被无锡博物院收藏;2011年《富贵花开牡丹组壶》获第四届南宁中国工艺美术大师精品博览会银奖;2012年《吴经提梁》被大公报(香港)有限公司收藏。其本人现被江南大学聘为紫砂传统技艺指导教师。
蜀山郁郁在望，画溪盈盈可掬，宜兴紫砂工艺厂一座老楼的顶层，颇显沧桑宁静。紫砂陶艺家、国家级工艺美术师范晓丽女士的"蠡陶居"即隐于此。
范晓丽是清丽温婉的江南女子、年富力强的制壶高手。她优雅地煮泉烹茶、从容地谈壶说艺。茗香四溢，紫砂俊雅，"蠡陶居"，在一片氤氲中，让人陶醉……
范姓是宜兴紫砂望族，或许是家族血缘和遗传基因使然，紫砂就是范晓丽的"生活"和"生命"。少年时代，她玩紫泥就有模有样，18岁时进入紫砂工艺厂，更是如鱼得水，天遂人愿，走上了逐梦之路。紫砂工艺厂是紫砂界的"黄埔军校"，大师毕至、名家云集，艺徒但凡有悟性、肯学习，不必拜师、不用"偷艺"，厂里的高手都会悉心指导、倾囊传授。范晓丽聪慧踏实、转益多师，尤其受汪寅仙、曹婉芬等大师的教益良多，学艺三年，渐露头角，被陶瓷公司评为"优秀青工"。近30年的紫砂之路上，她毫不懈怠，日益精进。在研习紫砂工艺的同时，不辍书本，拿到本科毕业证的同时，又进入清华大学美术学院进行研修，其人其艺在业界和藏家中颇有口碑，作品屡获专业展览、评比的高奖，被多家著名收藏机构珍藏。她获得"全手工制陶技能大赛"的奖项，并被聘为江南大学设计学院的紫砂技艺指导教师。范晓丽的人品和口碑，业界无不称道，乃至绞泥大师吴培林慨然收徒。
紫砂茗壶优劣高下的品评、鉴赏之法，众说纷纭，萃取诸说的"最大公约数"法，一曰"品质"，二曰"气质"。"品质"即"泥、型、工"，泥料精纯、造型精准、制作精湛，凸现"工匠精神"也;"气质"即"精、气、神"，精神完足、气脉贯通、神采焕发，彰显"匠心旨归"也。"品质""气质"虚实一体，共生共发，互融互现，是茗壶的美之所在。范晓丽知晓茗壶美丽的标准，她从"不忘初心、听从内心、守望本心"出发，静静地、执著地制作自己心中的那把壶。
经典壶品历久弥新，是紫砂艺人继承传统、考校功力的"不二法门"。范晓丽致敬经典，在"中规中矩"的"再现"中体悟前贤的真谛，在"字正腔圆"的"重抟"中找寻自己的感觉。"文旦壶"和"西施壶"形体极简且结构相似，在球体和短嘴的微妙把控中，"文旦壶"的丰硕和"西施壶"的丰盈，呈现和而不同的丰韵。"德钟壶"和"景舟石瓢壶"均是多重组合几何体，前者的稳健端庄、后者的韶秀谐和，不同的美学气息、气度被尽情演绎，熠熠生辉。行话"一方抵三圆"，道尽方壶的制作难度，"四方扁升壶""看似寻常却奇崛"，线条隽爽、块面舒展、壶体稳健，古雅气息隐于内外。经典壶品精美地绽放在她手底，张扬着传统的生命力。
艺术大师吴冠中先生强调"形式具有独立的审美价值"，茗壶是用于泡茶饮水的实用器皿，"生活艺术化、艺术化生活"的需求日益增长，茗壶的艺术价值随之日益强化，因而其"形式"尤为重要。范晓丽凭着诸器皆善的深厚功底和广采博收的学养积累，凭着天资与用心，对"形式"进行个性化的的阐发，所制壶品精致雅洁、文质彬彬、富有魅力。
她别出心裁出新意，在古典的"程式法度"中"舞蹈"。"禅语壶"以醇厚圆融的"佛相"显示"佛法无边"的包容悲悯;"聆禅壶"以清新昳丽的"法容"展现"明心见性"的愉悦欢欣，合乎传统审美"定势"和视觉经验，给人以"融古"的厚味和"铸今"的新鲜。"乐鸣壶"取扁钟形，以窄带束壶腰，宽厚醇和，"不激不厉，而风规自远";"丽影壶"柔美清丽，亭亭玉立，自有慰籍风流;古风盎然而与时人的心旌合拍、共鸣。
她苦心孤诣创新路，在"唯美"的理念中"切磋"。"竹段壶"以原生态翠竹的竿、枝、叶进行理想化的重构，挥洒着"劲节虚心"的文人精神，壶上"斑纹"看似漫不经心的随意点缀，却平添了潇洒诗意;"报春壶"围绕"江南一枝春"的主旨展开，既删繁就简，"疤节虬枝"饱经风霜，嫩条花绽笑迎春风，又舍简取"繁"，壶身将一般的光素圆体改为六瓣"筋囊"，壶面叠加层次变化，丰富了光影效果，增强了审美厚度，烘托了"报春"的喜悦情感，"唯美"地展现其中的文化义涵和美学价值。
她独辟蹊径开新面，在放飞的"心灵"中抒怀。对"形式"的认知并不是纯粹形式的问题，"形式"这个壳，是人文情怀的空间。"提香壶"以"光壶"手法作仿生意象、心象，壶体为上部舒坦、下部内收的扁腹"瓜"形，壶体抽出"一弯"短嘴、"截盖"抽出"瓜蒂"壶钮，正是"瓜熟飘香"意味;略宽的扁带状三叉提梁舒徐柔韧、曼妙有致，提携不绝香浓，其整体体量对比、曲直承合、线面转换、开合呼应、虚实平衡、刚柔相济、形意谐和等，都极自然合理，不枝不蔓、恰到好处，不着痕迹、搔到痒处，其中安放的是"大象无形""天人合一"的情怀。"心灵必须表现在形式之中，而形式必须是心灵的节奏"(美学家宗白华)，"蟾竹壶"(即"富贵一生壶")迎合"迎富纳吉"风俗意象，化俗为雅，圆柱壶的四重平行叠加弧槽形成形体规整的律动，微拱的壶肩、微凸的壶盖形成变奏的灵动，壶嘴和壶把的写实竹节自由跳跃，使"节奏"的内涵更加生动，这正是心手合一的节奏，是艺术生命的节奏。
古人云:"知之者不如好之者，好之者不如乐之者。"她好之，乐之，无怨无悔，孜孜以求，兀兀穷年。因此，范晓丽的紫砂之路，必然会走得更遥远、更广阔。有诗人称道她说:"红妆玉手见才情，一味禅香满目清。夜煮寒灯经卷下，半壶幽趣到天明。"
范晓丽，晓紫砂之美丽……
