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紫砂名人 花货巨匠——朱可心

  • 日期:2024-07-04
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摘要:朱可心(1904-1986年),宜兴蜀山镇人,原名朱凯长,艺名“可心”,14岁时拜汪生义为师,作品多洋溢时代气息。壶艺风格浑厚淳朴,法度合宜,善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材。

朱可心(1904-1986年),宜兴蜀山镇人,原名朱凯长,艺名“可心”,寓意“虚心者,可师也”、“山中一杯水,可清天地心”之意。14岁时拜汪生义为师,与吴云根结为师友。

朱可心

朱可心

1931年,经师兄吴云根推荐,朱可心受聘为江苏省立宜兴陶瓷职业学校窑业科技工,此间创作紫砂咖啡具。次年,精心制作云龙鼎和竹节鼎参加美国芝加哥博览会,并荣获“特级优奖”。因技艺出众,提升为技师,在校担任工艺教员。

朱可心云龙鼎

朱可心云龙鼎


朱可心竹节鼎

朱可心竹节鼎

1953年12月,朱可心参加文化部举办的“全国民间艺人观摹大会”,携作品云龙壶、圆松竹梅壶参展。来自全国各地的艺人,都在中央美院进行技艺表演,朱可心当时未带制作工具,便以竹筷、钢笔替代,捏制一件梅桩笔架,娴熟的陶艺技法令观众赞叹。

1954年夏季,朱可心参加中央美院华东分院民间美术工艺研究班,系统学习美术理论,聆听著名美术家黄宾虹、潘天寿的讲课,并与来自华东五省一市的民间艺人交流,增长见识。

尔后,朱可心担任汤渡陶业生产合作社蜀山紫砂工场副主任,动员分散在各地的紫砂艺人组织起来。1959年他以合作社代表的身份参加北京故宫博物院举办的世界陶瓷展览,其作品松鼠葡萄壶、松竹梅三友壶被选入“中国工艺美术巡回展”出国展出,并获一等奖。同年与另外几位艺人一起开办紫砂工艺班,培育艺徒,制作国家礼品及展品、出口样品。

朱可心

朱可心(左3)、任淦庭(左5)、顾景舟(左7)

参加全国工艺美术艺人代表大会

1956年被江苏省政府授予艺人称号,为紫砂成型技术辅导员。1957 年与任淦庭、顾景舟一起参加全国工艺美术艺人代表大会。1958年在北京故宫午门城楼上举办的“第一届全国工艺美术展”中,其作品松鼠葡萄壶倍受中外人士的赞赏。1959年他费时4个多月精心仿制南京博物院珍藏圣思桃杯获殊荣。

朱可心紫砂壶

朱可心仿陈鸣远包袱壶

1960年成为中国美术家协会江苏分会会员后,朱可心便进入创作旺盛期,设计制作了如意壶、云龙壶、高峰咖啡具、迎宾酒具、万寿壶、碗梅壶、可心梨式壶等,许多式样成为紫砂工艺陶畅销产品。1964年他精心仿制陈鸣远包袱壶,紫砂技艺达到炉火纯青的地步。

七十年代初期、年已七旬的朱可心,仍孜孜不倦地从事紫砂陶艺创作,先后设计制作了双色柿子壶、彩蝶壶、报春壶、常青壶、劲松壶、春色壶、翠竹壶等名壶。首创一种壶式、多种装饰的手法,以小型竹节为壶体,分别装饰以青松、翠柏、寒梅、碧桃等,妙不可言,深受中外人士的欢迎。1978年被评聘为工艺美术师。

朱可心授徒

朱可心指导汪寅仙

朱可心是一位不断进取的艺人,作品多洋溢时代气息。壶艺风格浑厚淳朴,法度合宜,善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材。辛勤培育紫砂塑器技艺人才,有潘春芳、许成权、汪寅仙等。

朱可心印款

朱可心印款

1986年3月,朱可心感到自身年迈,每况愈下,紫砂壶界假冒伪壶日趋泛滥,他敦促家人当面将自己的印章全部销毁,表现出名师高风亮节的气魄和崇高艺德、艺品、艺貌。

朱可心最终病故于1986年3月26日,时紫砂形势好转之际,若他能见到繁荣局面,真会成天乐道,赞美叹之。



朱可心代表作赏析

1.竹鼓壶

朱可心紫砂壶

竹鼓壶,为民国时期经典流行壶式,汪宝根、范大生等大家都曾做过。此件竹鼓壶,创作于戊辰年(1928年),乃朱可心正值青年时期制器,盖内、壶底钤“恺长”印,为朱可心原名,其早期作品多落此款。

原矿老紫泥作胎,以竹为主题,塑粗圆竹干为壶身,竹节简洁有致,中正沉稳,高壶颈使整器更显气势磅礴,流、把、钮皆仿竹枝形态,曲折合度,劲而有力。正面刻“代饮引清言”[唐·颜真卿《五言月夜啜茶联句》],反面绘花卉,整器大气沉稳,配以竹叶贴片装饰,妙趣横生。


2.梅报春壶

朱可心紫砂壶

报春壶式,三十年代朱可心在省陶职校任教师之际,即趋雏形,壶身呈鸡心型,高足线,高颈箍以母子线相吻合 攀梅花枝梗作嘴、把、钮。枝和节疤布置合理,伸展自然,暗香浮动,老干新枝,争奇斗妍,花分正、侧、背、偏,或含苞、或怒放,把梅花“一树独先天下春”的顽强精神,刻划得淋漓尽致。

朱可心创作此壶,观画谱,对景写真,取合提塑,付出全部才智和心血,成为一生中最得意且妙不可言的作品。底钤“朱可心”篆文方印,盖内有“可心”小章。


3.彩蝶壶

朱可心紫砂壶

1972年设计制作,立意新颖,取花香蝶至之意。壶身造型浑厚简朴,如钟似碗,未加任何装饰,着重刻画壶嘴、壶把与盖钮的造型,仅用两片牡丹花叶作成壶嘴,正反相依,叶脉隐现。牡丹根茎作壶把,虬干嫩枝分明,以花蕾结于盖顶,翠蝶为盖钮。

整器以简托繁,有壶静蝶舞、风卷叶动之势。泥色以深紫泥作底,墨绿泥粉饰点彩,素雅宁静,工艺精细,堪称上乘之作。底钤“朱可心”方印,盖内有“可心”小印。


4.云龙壶

朱可心紫砂壶

朱可心一生做过许多鱼化龙壶,技艺早已娴熟老到。新中国给民间艺人带来诸多的好处,使他铭记不忘,认为是“鲤鱼跳过了龙门”。朱可心寄情于壶,做成一把壶配巨龙,搏击九天,努力突破前人“鱼化龙”成就的就是云龙壶。

云龙壶基于鱼化龙壶造型,由嵌盖化为压盖,龙尾把改为飞把,原有旋转云水纹变为云彩纹,注以壶艺新的境界。壶身浮雕流动的彩云,塑作两条巨龙在云层间翻腾,神态矫健,变幻无穷,其中有一龙钻出了壶盖,龙头能伸能缩,犹如穿行在云海之中。从云端下垂的龙尾构成了完整的壶把。此壶以打身筒法制作,捏塑浮雕,布局匀衡,是气韵贯通、形象生动的成功之作,既有新意,又实用美观。

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