谈及紫砂界的传奇人物，就不得不提宜兴紫砂史上最为著名的七位老艺人——顾景舟、任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉。即使是在紫砂艺术蓬勃发展的今天，他们的地位仍然无可撼动。

一、人物介绍

顾景舟，近代陶艺家中最有成就的一位，被海内外誉为“壶艺泰斗”，穷毕生精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并培养出了徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等众多紫砂界人才，对紫砂事业影响极深。

任淦庭，七大老艺人中唯一一位陶刻大家，紫砂陶以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜，书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等多种书体。奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨，画出相同而对称的花鸟、山水、图案。

吴云根，制壶风格朴实稳重，擅长光素器、筋纹器制作，作品浑然天成，毫无雕琢之气，成就卓越，蜚声壶界，享有“声名盖及师，来者有几人”之赞语；为当今紫砂艺术界培养出了如高海庚、汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等极有影响的紫砂艺术大师和名家。

裴石民，又名裴云庆、裴德铭，有“陈鸣远第二”之美誉。成熟期间精品之作，以中小件为主，既能作典雅脱俗的光素茗壶，又能作千姿百态之花货茶具，风格清秀不俗，技艺精湛严谨，在紫砂艺苑中独树一帜，为紫砂历史上求新求变，求精求妙，精而少，少而妙，不可多得的能工巧匠之一。

王寅春，清末民初著名的紫砂壶制作大师，制壶技术精湛，并且效率高，传世力作相当多，业界历来公认紫砂壶“做得多没有他做得好，做得好没有他做得多”，光素器和花器都是他的拿手壶型。

朱可心，花货巨匠，一代宗师，善于从自然界中吸取灵感，作品变化法度合宜、疏繁得体、生意盎然。从艺七十余年，刻苦钻研，全面继承和发扬紫砂传统技艺，创作了数以百计的紫砂经典作品。

蒋蓉，别号林凤，蒋氏家族的代表，蒋氏陶艺的里程碑艺人，紫砂七大老艺人之中唯一的女性，也是中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。以制作造型源于大自然、包含生活气息的花器见长，擅长调制各种颜色陶土制作出各种“蔬果”，观赏性强，栩栩如生，几可乱真。

二、精品合作壶

在这七人之中，由于任淦庭大师专攻陶刻，常常作陶刻于名家制壶之上，故而与其他几人皆有合作，而蒋蓉大师的作品以花塑器为主，铭刻装饰较为鲜见。

合制紫砂壶作品欣赏

1.顾景舟、任淦庭合作壶：大石瓢壶

此大石瓢壶，于上世纪五十年代为杨谷方先生所制，顾景舟、任淦庭两位巨匠合制一壶，是极为稀有的上乘佳品。

壶呈上窄下丰扁斜腹，直流，环状柄，桥形钮，底部三乳钉足。壶身由任淦庭绘刻人物苏武牧羊，纹路清晰，刻陶技艺高超，气韵高雅，另一侧刻鲁迅诗句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。两位泰斗珠联璧合，把紫砂润如珠、温如玉的特征淋漓尽致地表达出来，整器精、气、神俱佳。

2.吴云根、任淦庭合作壶：巧色木瓜壶

此巧色木瓜壶为仿花货壶式，吴云根制壶，任淦庭陶刻，二人合作完成。以木瓜为造型，全器饰以紫泥与段泥，鋬环、流嘴为果树枝桠，结疤分布其上，宛若天然。重叠而又错落有致的木瓜叶片塑以壶盖，纽座饰以枝桠式。

壶身一面镌刻花鸟图式，且辅以红、白、绿三色，使其锦上添花，署款“缶石作”、“任”。另一面铭刻“酌波清泉，涤我尘缘”，署款“毛顺兴出品，石生刻”，刀法简古超逸。

3.裴石民、任淦庭合作壶：上肩线圆壶

裴石民大师制作的紫砂壶，带有书画铭刻的比较少见，此件极为难得。任淦庭大师于壶身正面镌刻“满盌杯芬芳羡碧霞，红炉石泉试新芽 乙未冬刻”，反面刻绘群山之景。

4.王寅春、亚明、任淦庭及徐秀棠合作壶：亚明四方壶

此壶由亚明、王寅春、任淦庭、徐秀棠四位大师合作。壶式名曰亚明四方，顾名思义，其最早的设计者便是画家亚明。亚明为新金陵画派的中坚推动者和组织者。他嗜茗饮，好壶艺，以壶为友，与壶共眠。他常在茗壶之上题铭作画，有时甚至亲自设计壶式。

根据壶体铭刻内容及徐秀棠大师的回忆可以断定，此壶为亚明四方之原型初样。亚明在1963年曾赴丁山拜访任淦庭与王寅春。酒酣茶罢，“作方壶以了夜集”。他亲自设计绘制出此壶样式，并交王寅春捏制壶形。亚明再在壶身一面绘鱼，并由徐秀棠镌刻。而另一面则由徐秀棠之师，一代陶刻大家任淦庭空刻饰以花鸟纹饰，画面清新淡雅，刻绘功力毕显。

王寅春所制亚明四方壶数量极少，用屈指可数来形容一点也不为过，而此件更是集合四位名家之功力，将自陈曼生、杨彭年以降之文人紫砂概念，作了更加深入得阐释，足可堪称时代精品。

5.朱可心、任淦庭合作壶：大圆竹报春壶

报春壶乃是朱可心大师的经典代表器型。此大圆竹报春壶作于1955年，后为台湾藏家所收藏。壶身陶刻出自任淦庭之手，一面铭“偶仿山林胜，松风着远声。余甘回苦本，佳茗论泉清”，另一面更是作大幅的山水装饰，极为少见。此壶融汇两位大师的创意与心血，是精品中的精品。