张红华

师从王寅春、顾景舟

中国陶瓷艺术大师

江苏省工艺美术大师

正高级工艺美术师

从艺至今，以国大师张红华上百件原创精品而言，其立于中国紫砂大师之最前列，当之无愧。低调淡泊的她，不为名利所驱动，数十年如一日，默默无闻地抟砂作壶，将技艺传授给后人。在这个浮躁的时代，仍能保持初心，沉下心来把一件事做好、做到极致，实属难能可贵。此番淡雅高境，也体现在她的作品之中，令人心驰神往。

一、名师门下出高徒

1944年出生于宜兴丁蜀陶业世家，张红华儿时的玩具，便是紫砂泥，在她记忆里的岁月，皆有紫砂的身影。14岁那一年，张红华进入紫砂工艺厂，随紫砂七老之一的王寅春大师学艺。

王寅春细腻的制壶手法，总能将各种造型信手拈来，在恩师的言传身教下，天资卓越的张红华埋头苦练基本功，刻苦钻研紫砂传统操作技法，迅速掌握了制壶要领，为日后技艺的提升打下了坚实的基础。

七十年代初，张红华正式拜当代壶艺泰斗顾景舟为师，专攻全手工传统制作技法。严谨的顾辅导，对徒弟的严格众人皆知，在制壶工艺上的每一个环节都十分讲究，包括泥凳上工具的摆放位置等，皆不得马虎。

在顾景舟的悉心教导下，张红华熟谙精要。从泥料选矿、手工练泥、空手货全手工成型、造型设计、工艺装饰，到作品烧成及火候气氛的掌握等一系列顾派独门工艺流程，尽得大师真传。

二、璞玉破土展锋芒

随着壶艺的一步步成熟，张红华在制壶技艺与创作设计上得以突破和提升，受恩师严谨治壶思想的深刻影响，逐渐形成个人雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、传统而又现代的艺术风格，成为紫砂界的一颗璀璨之星。

从艺六十多年来，其心摹手追明清、民国诸名家名器，前后制造新品100余件/套，其中不乏屡获大奖的经典作品，相继被海内外多家博物馆收藏，深受业内人士与藏家的推崇。

张红华所制作品，可谓集大家之所长，融各派之精华，既继承了王寅春大师的多变手法，娴熟利落，又发扬了顾派艺术倡导的严谨、唯美和周到的哲学艺术思想，在紫砂艺苑自成一派，独树一帜。

与国大师毛国强合作的《太极提梁》，以太极美学入壶，盖、钮作以阴阳之象，珠钮挺立其上，意谓立天之道阴阳。弯流怀柔胥出，环状提梁与圆融壶体虚实相应。阴与阳、虚与实，在其妙手中转化自如，充分诠释出太极的中和之美，尽显古代哲学之渊远。

三、人文风雅造经典

对于张红华而言，紫砂陶艺不仅仅是一门制壶手艺，其蕴含的丰富的人文精神与内涵，才是真正的灵魂所在。因此她的紫砂作品，总是不乏文人雅士参与创作。多年来，张红华在汲取传统器型的基础上不断创新，融入时代审美，并与国内众多书画家联袂合作，打造“壶随字贵、画依壶传”之文人壶经典，于海内外引起轰动。

《玉笠壶》乃张红华的成名之作，也是其极具代表性的作品之一。其造型源自古代渔夫之斗笠，微型斗笠立于壶顶，与壶身两两相对，意趣盎然。壶嘴弯曲有度，如渔翁垂钓，圈把若渔船激起之浪花，充盈着灵动之气，加之国大师谭泉海书画装饰，极富闲情雅趣，画面感十足。

同为经典的《金铃壶》，是张红华80年代末与海派书画大家唐云合作之精品，造型取材于中国古典民间文化之吉祥物——钟铃，复线、双圈等暗喻呼应手法贯穿壶体，工艺鲜明独特。壶身正面陶刻一幅水岸村树图，反面书铭“春水船如天上坐，老年花似雾中看”，人文与自然的高度结合，达以壶艺、书画、陶刻之妙境。

纵观张红华的作品，总能看见紫砂艺术最本质的价值，她用一泥案、一板凳、一坨泥、一双手，承文化内涵，扬东方之美，造艺术新韵。时至今日，她眼中坚毅的神色和身上沉静的气质不曾改变，这份独属于她的蕙质兰心，也将随着她的作品万古流芳，传承与发扬，悄然渗入人心。