高建芳
江苏省工艺美术大师
江苏省陶瓷艺术大师
正高级工艺美术师
师从花货大师蒋蓉
象形花器，源于生活，却高于生活，以其特有的造型艺术与美学特色，在紫砂艺术领域中独占一席之地。提及象形花器，人们第一个联想到的就是花器巨匠蒋蓉大师，而高建芳作为其入室大弟子，已成为当今紫砂艺苑仿生态流派的主要传承人。
《小南瓜》
一、大师技艺，匠心传承
1956年生于宜兴蜀山，高建芳自幼随母亲制作紫砂陶艺。1973年进入江苏宜兴紫砂工艺厂成为学徒，在紫砂泰斗顾景舟大师的课授下，跟随束凤英、高红英老师学习制壶技艺。在此期间，她培养了扎实的基本功，为日后的从艺生涯打下良好铺垫。
1978年，中国工艺美术大师、“花货女王”蒋蓉正式收高建芳为入室弟子，专攻紫砂象形花器的艺术创作。在蒋蓉大师的悉心传授下，高建芳的艺术生涯从此跨上了一个新台阶，得恩师真传，成为象形壶艺的第一传人。
为提升自己的文化造诣，使技艺更加全面与精进，高建芳于1983年、1989年两度赴中央工艺美院（现清华大学美术学院）学习深造，专修陶瓷造型设计，受韩美林、杨永善、张守智等教授的教导，在艺术创作方面进一步升华。
《青蛙荷叶壶》
高建芳延续了清代花器大师陈鸣远创立的紫砂仿生态流派，并在此基础上有所创新与突破。从艺40余年来，创作了花卉、果蔬等六大系列百余件作品，在省级以上大赛中斩获20多个奖项，并被多家博物馆竞相收藏，受到海内外艺术家与藏家的高度推崇。
二、花器创新，成就经典
多年来，高建芳坚持以创新为主的自我风格，以文化为核心的创作思路，加以精益求精的工艺技法。出自她之手的作品，每一件都出神入化，成为传世经典。
《盛世荷花》
由其原创设计的花器代表作《盛世荷花》，集创意与精工于一体，将荷莲、青蛙、螳螂、蜜蜂、螺蛳等元素巧妙糅杂，师法自然，妙趣天成，形繁而不杂，对技法难度要求极高。
《盛世荷花》
高建芳对泥料泥色的精准把握，塑就荷花之清雅唯美，蛙虫之活灵活现，动静结合，意趣盎然，融情于景，充满艺术感染力。如此花器精品，完美诠释荷塘悦色之趣，衬托一幅盛世和谐之景，实在精妙。
《西瓜》
而其一生经典仿生作《西瓜》，以一厂调配的独特墨绿泥制成。三色泥料的搭配恰到好处，将西瓜的纹理形态表现得自然逼真，青藤蔓、嫩黄花，仿若一颗饱满成熟的西瓜置于眼前，令人垂涎欲滴，倍感惬意。
《西瓜》
三、取法自然，韵味天成
在创作之时，高建芳始终秉持“取于自然，高于自然”的创作真谛，为了捕捉创作题材，常常将自己置身于大自然，出没于乡间田野，漫步于荷塘溪边，去观察自然界中花鸟鱼虫各种生物的形态。
《小南瓜》
这也许是为什么她所作的紫砂花器，总能在氤氲艺术美感的同时，保有自然原本的神韵。唯有如此严谨的创作态度，加之精湛的工艺、超强的悟性，才能成就一件件巧夺天工的花器精品。
正因为她在花器领域的建树，海内外藏家将其誉为当代紫砂界的“荷花仙子”、“西瓜之王”，她也是继蒋蓉大师之后，驰名中外的象形壶艺大家之一。
《小南瓜》
在数十年漫长的岁月中，高建芳依旧保有着一颗永不倦怠的心，在独属于她的紫砂王国里，以独特的审美视角去观察与探索生活，将女性之柔美注入花器创作，艳而不妖，丽而不媚，将高建芳式的静美传递给每一位爱壶之人。
