徐曲
师从徐汉棠、徐达明、鲍仲梅
徐门壶艺第五代传人
紫砂壶艺，是一门关乎传承的艺术。自清朝道光年间开始，到德高望重的第三代徐汉棠一派，再到年轻有为的第五代徐曲一辈——徐门紫砂，可谓历经三朝，绵延五代，名扬四海，有口皆碑，在宜兴紫砂近千年的传承史上，留下了浓墨重彩的一笔。
作为徐门紫砂的第五代传人，徐曲的一生，注定不凡。生于1981年的她，已迈入不惑之年，回想儿时跟随爷爷徐汉棠和父亲徐达明弄砂玩陶，恍如昨日，这份对紫砂的情有独钟，也成就了其现今挥洒自如之技艺。
《半月》
19岁那一年，徐曲正式开始学习与研究紫砂艺术，自幼受到良好熏陶的她，在徐汉棠、徐达明两位大师的悉心教导之下，驾轻就熟，极具天赋。虽然出身名门，但她并没有因此沾沾自满，而是一步一脚印，踏踏实实走出自己的路。
《半月》
2004年，她以优异的成绩从江南大学艺术设计专业毕业，之后便全情投入于紫砂壶的制作与设计中。她从传统的名壶“石瓢”入手，在继承传统的基础上，加之自己的理解，创作出众多端庄典雅的紫砂精品。
《石瓢(鲍仲梅书铭)》
徐曲深知，做壶不仅要有足够的耐心、扎实的功底，还要有刻苦钻研的精神。对自己严加要求的她，从理论到实践，不断积累知识，精进自身技艺。她不仅随公公鲍仲梅大师学习紫砂金银镶嵌制作与纹饰设计，还花了3年时间，在南京大学历史系非物质文化遗产研修班深造。
《石瓢(鲍仲梅书铭)》
通过多年的努力与耕耘，徐曲所创作品，终于在大赛上崭露锋芒，受到业界人士与藏家的认可，被海内外多家博物馆收藏。以传统造型器为主的她，亦十分注重作品的创新性，她希望将现代元素植入紫砂，让更多的人看见、了解并热爱紫砂艺术。
对于她而言，一件好的紫砂作品，不仅要有工艺和技巧，更重要的是具备完善的创作理念、思维方式和设计意识，才能使之一气呵成，达以更高的境界。她常常为了制作一把壶，绞尽脑汁，不断尝试新的构思，极力做到尽善尽美。
《观古·曲直》
徐曲的独特之处，就在于她能将传统的制壶及装饰手法，与现代艺术审美良好结合，诠释既蕴含本土文化，又具有时代性的紫砂作品。出自她之手的茗壶，造型精妙，布局得当，工艺精湛，简而不凡，给人以视觉之享。
《观古·曲直》
如其摹古之作《观古·曲直》，在明代制壶高手李仲芳“净绿轩”圆壶之中注入新意。徐曲在原作的基础上稍加改动，拉高壶身，略收壶口，壶嘴更为直挺有势，壶把鋬处略往上提，使曲直之对比更加明确。并运用徐汉棠大师家传的铺砂手法，加以洒金装饰，使整壶于古意之中透出现代时尚之韵。
《明敦(红泥纹饰)》
而其全手工原创代表作《明敦》，更是在2018年海澜杯青铜陶艺创新作品大赛中斩获银奖。浑圆似鼓的壶体，配以高底高颈，加之玉带线装饰，极富层次美感。盖面饰以红泥卷云纹，可谓锦上添花，使整壶于素雅之中透出精致，充满吉祥高贵之韵味。徐曲对于流把比例、壶身线条的把握极为精准，可见功力非凡。
《明敦(红泥纹饰)》
作为宜兴紫砂青年一代的代表，徐曲曾说：“我们要接过传统，立足当代，开创未来！”而她也真的做到了，开创了在这一时代属于自己的特色及风采，未来，她也将朝着继承和发扬徐门紫砂文化精髓的道路上，继续阔步前行。
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