大器近道·储亦斌
储亦斌，1966年生于陶都宜兴陶瓷世家，自幼耳濡目染紫砂艺术文化，2016年高工，中青代实力派人物。1982年进入紫砂工艺厂，师从中国工艺美术大师吕尧臣学习制壶，得到老师言传身教，为其日后制壶工艺打下了扎实基础，后又得到花器大师蒋蓉的指导，在花器的制作工艺得其传承，制作手法有了更大的提高。
作为青年花器名家的储亦斌是低调而谦虚的，他有一双灵巧的手，在他的手下，熊猫、松桩、荷花、莲藕、蛙鸣……大自然的一切，似乎都能活灵活现地以紫砂的形态再生。
储亦斌对艺术的喜爱是来自于骨子里的喜爱。他从小学习书法，痴迷古典文学，对于地理、历史等知识都有涉猎，在玉器、古董、字画方面也略通一二。“做壶的工夫在壶外”储亦斌始终记得他的师父吕尧臣所提的经典概念。储亦斌认为所谓的“壶外”就是紫砂壶制作工艺之外，包括书画、读书、个人修养、社会层次，还包括紫砂壶之外的各种传统工艺美术，比如木雕、玉器、青铜。一个匠人做的紫砂和一个文人做的，就会完全不同。
储亦斌·牛盖莲子
受师傅吕尧臣影响，储亦斌的光器有着相当的火候。他摩古法、施新意制作的“牛盖莲子”壶线条流畅，壶身饱满，简练而独具意蕴，圆润而极富张力，给传统的经典注入了新的活力。
为了把紫砂艺术研究到最深最透，储亦斌对于各种门类的艺术更加执著地去深入了解、研究参透。明万历的时大彬、清代的陈鸣远等历代制壶大家，哪位藏友手里有好东西，他就会去看、去揣摩。光器、花器、方器……储亦斌在紫砂的天地里游刃有余地徜徉，每一种器型他都有自己独到的理解和突破常规的创新。
储亦斌·荷塘月色
最让储亦斌痴迷的还属花器。从陈鸣远到蒋蓉，他对大师们的花器作品都研究到了烂熟于心。对于陈鸣远，因为年代久远，储亦斌只能通过作品进行神交。蒋蓉倒是实实在在地指导过储亦斌的制壶技艺，虽然为数不多，但对于储亦斌的创作风格也有一定的影响。
储亦斌·岁寒三友
对于大师们的作品多看多临摹多研究，对于大自然的东西也同样要多看多临摹多研究。喜爱制作仿生作品的储亦斌不放过任何可以采风的机会，只要一有时机，他就会钻进竹林里或是蹲在荷塘边，一笔一画地记录。晚上，则是他最佳的创作时机，万籁俱寂，白天的记录清晰地印在脑海里，再慢慢地从指尖流出来……
储亦斌·岁寒三友
储亦斌说：“ 花器的制作难度比较大，主要体现在制作时间长，工艺繁复，而且有的花器，比如《丰衣足食》，要求成品要具有特别丰富的色泽，这就需要作者对于泥料，泥料的颜色，原始颜色与烧成之后的颜色区别，都要了如指掌。我没有什么特别的捷径，就是勤恳、踏实，有钻研精神，认认真真做好每一把壶。”
储亦斌·丰衣足食
储亦斌的作品以花器为主，注重自然生态之美，神、气、型的表现，在国内外陶瓷评比中多次获奖，并被《紫玉金砂》《天地方圆》《壶谱》《中国紫砂报》《大公报》等国内外大型书刊、报刊、杂志刊登，其作品“龙头一捆竹”被中国国家博物馆收藏，2009年入选新中国成立六十周年艺术家精品作品，并在人民大会堂接受紫砂精品证书颁发。
储亦斌·熊猫壶
储亦斌有一种执着的精神，虽然明知花器的制作难度较大，他也一直坚持不懈。源于自己的喜欢，更是源于一份职责。他认为，仿生花器因为制作时间长、功夫 细，基本没有人愿意去做，长此以往，这种技艺的传承会越来越困难，有可能到最后会直接流失。而他自己对于花器的喜爱让他感到一种责无旁贷的传承义务。
储亦斌·熊猫壶
紫玉无言，金砂有声，一把紫砂壶里，追溯今日昔时，倒映冷暖流年。岁月静好，人间喜乐，轻杯慢盏，壶中清欢。大多文人雅士都沉醉于紫砂独特的艺术世界里。“大器近道，壶里乾坤”，只有懂紫砂，爱紫砂的人才能将紫砂艺术传承创新。
文章 | 网络
排版 | 一壶
摄影 | 文蔚
美工 | 文蔚
