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谭泉海与范曾的“紫砂缘”

  • 编辑/作者:q
  • 日期:2019-03-22
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摘要:丹青陶影笔意魂 紫玉入画皆风景——谭泉海与范曾的“紫砂缘“。当代中国工艺美术大师谭泉海,作为目前紫砂陶艺界屈指可数擅长陶刻流派的紫砂大师之一,从上个世纪八十年代起声名鹊起……

丹青陶影笔意魂 紫玉入画皆风景——谭泉海与范曾的“紫砂缘”

当代中国工艺美术大师谭泉海,作为目前紫砂陶艺界屈指可数擅长陶刻流派的紫砂大师之一,从上个世纪八十年代起声名鹊起。1984年,他和顾绍培合作了“紫砂百寿瓶”,顾绍培制作瓶胚,他在瓶体正面镌刻了一百个不同写法的篆体“寿”字,背面装饰以松鹤图案。这件作品被送往莱比锡国际博览会展出,并且一举夺得金奖。这是建国以来宜兴紫砂在国际上获得的最高奖项,自此,谭泉海的艺术事业蒸蒸日上。不仅如此,当时,谭泉海还结识了一位对他,甚至对整个紫砂界都举足轻重的人物——书画巨匠范曾。

束凤英制 谭泉海刻 笑樱壶

对于文人紫砂,他时常被提及,但却是久违了的“产物”,把紫砂陶引入“文人紫砂”的境地无疑提高了它的生命价值所在。它的出现,不由得让人回到一百多年以前,对紫砂艺术有着前无古人的开拓式贡献的那个文人县令——陈曼生。

一百多年前的清嘉庆年间,与宜兴毗邻的溧阳县县令陈曼生所引导的文人参与紫砂创作的运动,彻底推开了虚掩的紫砂艺界大门,将一股股新鲜的文化血液毫无保留地输入到了紫砂体内,开启了紫砂陶艺的新时代。然而,匆匆百年间过去了,紫砂的历史上,不乏制壶名手,却再也没有出现过第二个陈曼生。范曾的出现,让制壶艺术家们为之激动,紫砂的第二个文化盛宴,来了!

书画巨匠范曾在宜兴的第一个合作者是紫砂泰斗顾景舟,由范曾书写,顾老临刻。他们原本打算合作二十把紫砂壶,但遗憾的是,这次具有划时代意义的合作仅仅完成了六把壶,顾老便仙逝于斯了。对于紫砂历史来说,这六把壶弥足珍贵,同时,他们未完成的合作,也是艺术史上的重大缺憾。也正因为此次与顾老的合作,让范曾结识了更多的制壶艺人,为他的再次莅临宜兴做了铺垫。谭泉海与范曾的艺术缘分也源于此时。

高湘君制 谭泉海刻 线君壶

谭泉海与范曾属同代人,谭泉海1939年生,范曾长其一岁。

谭泉海1958年进入紫砂工艺厂,跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造,受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守知、白雪石、陈若菊等的教导。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳,作品构思新颖,风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中,细细揣摩曼生三刀法,板桥郑书风,形成自己独特的风格。陶刻用刀多变,表现手法多样,作品多以俊秀细腻见长,亦不乏粗狂奔放传神的佳作。

范曾,字十翼,别署抱冲斋主,中国当代著名学者、书画家、诗人。1955年考入南开大学历史系,1957年转入中央美术学院美术史系,半年后转入中国画系。他这样评价自己:“痴于绘画,能书。偶为辞章,颇抒己怀。好读书史,略通古今之变。”对于艺术,他的语言同样地精辟而深邃:“与天地精神相往来,吸取儒释道营养,做传统文化的守望者!”

吴亚亦制 谭泉海刻 牛牛壶

原本,他们是分属两个不同领域的大家,是紫砂成就了他们二十多年的友谊。二十多年前,当谭泉海第一眼看到那把以“庄子梦蝶”为题材的石瓢壶时,便为范曾“驾驭线条的不凡功力、淋漓酣畅的表现手法和美轮美奂的创作手段”所折服。2005年之前,谭泉海与范曾共合作了几十把壶。2005年,谭泉海的一位天津友人又将一些范曾书画的紫砂壶捧至他面前,邀其铭刻。

几十年合作下来,两位艺术大家已经变得相当地默契。范曾信任谭泉海的刀笔之功,而谭泉海更是深谙范曾壶上书画的风格、逸趣。对于范曾的作品,绝不能简单地摹刻。范曾之作品,向来意绪随心,睿哲含蓄,蕴现大家风范;范曾之为人,向来豪放不羁,不媚权贵,却乐善好施。他的学问很复杂,但是,他的为人却最真实。所以,对于谭泉海而言,刻范曾的壶,绝非易事。幸好,紫砂陶刻艺术经过几代人的不断研摩与实践,早已有了一套与紫砂壶相匹配的相对完整的技艺,况且,他的壶上刻工早已到了炉火纯青的境界。从他们的作品中,我们可以读到什么叫做“心有灵犀”。

李碧芳制 谭泉海刻 井栏壶

在刻范曾的“隔窗听竹”和“室静兰幽”时,谭泉海感触颇深。那寥寥数笔的修篁,仿佛不是画的,只是写的。书画用笔高度和谐地运用到壶面上,壶上的一片叶、一颗草、一个字都是那样具有生命律动,那么地简约传神。在铭刻时,谭泉海在刀法上亦质亦形,运转变通,力量内蕴,抑扬有度,同时还巧妙地融入了宋代山水画“皴”的刀法,使线条更趋丰富,画面更为灵动,字体更加清逸。如此一来,好像真的能够听到前者的低吟,听上去那么的沉静,那么的优美,足以打动那些在夏夜里还饱腹心事,久久未能睡去的心灵。而后者,则是一次震澈灵魂的洗礼,壶上的兰花与幽石,一个柔美,一个坚毅,它们默默无语,带给人的是无边无际的孤寂,却有一丝说不出的暖流涌上心头。

在刻“孤舟一系故园心”时,谭泉海则以刻刀的轻重、欹侧、疾徐、顺逆来体现范曾“惜墨如金”的创作心态和艺术意境;当面对“月下清潭”四字时,谭泉海借鉴印章边款的刻法,很好地控制力度,以求适度产生字边角崩裂的艺术效果,增强了字体的苍劲力度和秀慧气韵;“如嵩之寿”、“说蝉图”等,则采用古人“十八描”之“铁线描”、“兰叶描”等多种刀刻手法,或重若奔云,或轻若蝉翼,或春蚕吐丝,或纵横豪放,或抑扬顿挫……范曾所要表达的思想意境,尽在谭泉海的每一笔一刀之中。

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