实力派青年花器高手储亦斌紫砂网络展

日期：2017-03-14

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摘要：储亦斌，1966年生于陶都宜兴陶瓷世家，2016年高工，绝对的实力派花器名家，1982年进紫砂工艺厂，师从国大师吕尧臣学艺，得到其言传身教。为其制壶技艺打下了坚实的基础，后得到花器大师蒋蓉的悉心指导，得以真传；作品主要以全手花器见长，所制花货精雕细琢，工艺细腻逼真，近年来得到众多壶友热捧。

——专访紫砂名家储亦斌、许玉琴夫妇

紫砂乾坤千姿百态，历代艺人以巧夺天工之技，将一把小小的紫砂壶演绎的出神入化。其造型完全用手工拍打身筒，或泥片镶接成型，成为世界造型一绝。其间又通过变形与装饰，彰显其斑斓多姿的风貌，可谓美不胜收。而笔者正是在这花香之地，灵秀之土的“陶都”宜兴有幸结识“最美女工艺师”许玉琴和他在紫砂界已声名渐起的国家级工艺师储亦斌，一段美妙的紫砂艺术的徜徉，由此开启。

许玉琴：艺术和幸福有关

许玉琴的美带着温润，优雅以及江南女子特有的娇媚。从事紫砂近30年，许玉琴完成了一个破茧成蝶的蜕变。

(许玉琴近照)

许玉琴偏爱光素器，她以女性特有的对美的直觉，塑造出一件件秀美可人的光素器，她将光器那种简单凝练、线条饱满的艺术语言，表达的淋漓尽致。采访中，许玉琴告诉我们：“一个好的光素器，要泥料好，造型好，简单、朴素、大气。还要使用方便，用手拿着轻重得当。”简单的几句话，道出光素器的真谛。然而，这句话的背后可以想见这位美丽的女士对紫砂艺术的付出和热爱。

（许玉琴作品《祥云》）

她学紫砂的那年刚17岁。那是一个对自己的未来还有一丝懵懂的年龄，那时的她对于紫砂有一些好奇，但更多感觉是辛苦。但是后来，许玉琴对紫砂越来越喜欢了。让她对紫砂产生了浓厚兴趣的人正是她未来的先生储亦斌。认识许玉琴的时候，储亦斌已经在紫砂厂里工作了五六年，无论是对紫砂的基本功还是对紫砂的造型设计都有了较深的认识和理解，尤其是他对紫砂的狂爱让她感受到——原来紫砂是一个能够让人如此兴奋的艺术，是可以给人带来这么多成就感的艺术。许玉琴开始对紫砂产生了兴趣。

许玉琴刚入厂时随陈国良学徒，两年之后转入周定华门下。陈国良擅长光器和花器，周定华擅长方器，在跟随两位师傅学习了3年之后，她认为还是光素器更适合自己。80年代末之间，许玉琴有机会去上海进修参加中级技术培训，开阔眼界的同时，也吸收了不少新的创作理念。在学习的过程中，她逐渐领悟到，紫砂壶精美程度器型是第一，而这些光靠工是达不到的。于是，她在造型方面花费了更多的工夫去研究。

说起造型，她对自己绝对是苛求精美,这种对美的苛求是她与生俱来的一种直觉。一件“仿古”、一件“石瓢”都是她依据自己的独到眼光，慢慢修饰、雕琢，最终成型。

在许玉琴的作品中，人们可能会感到秀气、沉静。其实，看她的作品，还能读到一种若有若无的幸福。这种幸福也与储亦斌有关。她说：“他的知识涵盖是如此之广，如果把他比做一本书的话，他是一本让我每一天都能读出不同的、新鲜的东西的书。”都说同样的器型不同的人做，会蕴含不同的气质特征，沉浸在幸福当中的许玉琴，不知不觉地把自己的感受倾入了紫砂。

从懵懂到幸福，许玉琴完成了蜕变。

储亦斌，1966年生于陶都宜兴陶瓷世家，2016年高工，绝对的实力派花器名家，1982年进紫砂工艺厂，师从国大师吕尧臣学艺，得到其言传身教。为其制壶技艺打下了坚实的基础，后得到花器大师蒋蓉的悉心指导，得以真传；作品主要以全手花器见长，所制花货精雕细琢，工艺细腻逼真，近年来得到众多壶友热捧。

作品以花器为主，注重神、气、形的表现，在国内外陶瓷评比中多次获奖，并被《紫玉金砂》、《天地方圆》、《壶谱》、《中国紫砂报》等国内外大型书刊、报刊、杂志刊登。其制作的“龙头一捆竹”被中国国家博物馆收藏，同年入选新中国成立六十周年艺术家精品作品，并在人民大会堂接受紫砂精品证书仪式。

青年花器名家功夫在壶外

作为青年花器名家的储亦斌是低调而谦虚的。储亦斌对艺术的喜爱是来自于骨子里的喜爱。他从小学习书法，痴迷古典文学，对于地理、历史等知识都有涉猎，在玉器、古董、字画方面也略通一二。他与父亲当年居住的几平方米的小屋，用天然的大黄石堆砌成自然的纹理来做墙壁。这种装修的艺术手法在当下或许会是时尚，在当年却绝对是怪异行为。这还不算，那个年代别人的房间里用年历画、挂历来装饰的时候，储亦斌的房间里全是自己写的书法。

（储亦斌近照）

为了把紫砂艺术研究到最深最透，储亦斌对于各种门类的艺术更加执著地去深入了解、研究参透。明万历的时大彬、清代的陈鸣远等历代制壶大家，储亦斌对他们作品的造型、泥料、火候、磨损等每一个细节烂熟于心，并能如数家珍般一一道来。对于各大名家，储亦斌认为，“陈鸣远是紫砂历史上划时代的人物。顾景舟大师的人文气韵、技艺高度，让我们很崇拜。蒋蓉大师在花器的制作表现上，达到了一个崭新的高度。我们的师傅吕尧臣大师，他在紫砂的艺术创作、题材突破、技法创新等等方面都达到了全新的高度。”受师傅吕尧臣影响，储亦斌的光器，有着相当的火候。他摩古法、施新意制作的“掇只”壶线条流畅，壶身饱满，简练而独具意蕴，圆润而极富张力，给传统的经典注入了新的活力。“做壶的工夫在壶外”储亦斌始终记得他的师父吕尧臣所提的经典概念。储亦斌认为所谓的“壶外”就是紫砂壶制作工艺之外，包括书画、读书、个人修养、社会层次。一个匠人做的紫砂和一个文人做的，就会完全不同。“壶外”还包括紫砂壶之外的各种传统工艺美术，比如木雕、玉器、青铜。我们都要学习。

（储亦斌作品《松鼠葡萄》）

正是有这种执着的精神，虽然明知花器的制作难度较大，他也一直坚持不懈。储亦斌说：“ 花器的制作难度比较大，主要体现在制作时间长，工艺繁复，而且有的花器，比如《牡丹壶》，要求成品要具有特别丰富的色泽，这就需要作者对于泥料，泥料的颜色，原始颜色与烧成之后的颜色区别，都要了如指掌。我没有什么特别的捷径，就是勤恳、踏实，有钻研精神，认认真真做好每一把壶。”

亦陶居：道不尽的紫砂艺术

1993年储亦斌与许玉琴（妻子）创建了“亦陶居”工作室。在这里，他们制作了许多脍炙人口的作品。“月色蛙莲”是储亦斌的一件纯仿生作品，形态气质和谐流畅。以瓣瓣荷花为壶身，以藕及荷叶为壶把和壶嘴，壶盖的莲蓬上栖息着一只青蛙，俨然一幅生动的月色美景，就连那蛙鸣声也仿佛清晰在耳，一派“听取蛙声一片”的悠然自得之感。他制作的“国色天香”，叶子与花瓣的疏密、筋纹与线条的深浅，都是储亦斌在临摹的基础上，渗透了自己平日的观察和理解，重新注入灵魂的制作。据储亦斌介绍，紫砂花器是模仿自然物体造型，是用浮雕、半浮雕手法装饰设计成仿生形象的壶。因此，若要做出逼真、仿生的紫砂花器，观察大自然是首要之务。

（储亦斌作品《月色蛙莲》）

在当下，不少人都喜欢做简单的东西，储亦斌却执著于费时费力的花器，源于自己的喜欢，更是源于一份职责。他认为，仿生花器因为制作时间长、功夫细，基本没有人愿意去做，长此以往，这种技艺的传承会越来越困难，有可能到最后会直接流失。而他自己对于花器的喜爱让他感到一种责无旁贷的传承义务。

（储亦斌作品《国色天香》）

许玉琴的作品则趋向于光素器的简洁。在创作中，她有意识地融合各种器型的优点，创作更适合自己的作品。她自己较为喜欢在古典中融入现代的艺术语言，这样会比较不沉闷。她的作品也是如此，以她的“三脚圆竹”为例，就可以看出这样的特点：在简洁素净的壶身上，以浮雕的手法施以竹叶，壶嘴、壶把与壶钮处都设计有竹枝的造型。“三脚圆竹”不同于一般以竹为题材的作品，少了些刚劲与孔武，多了些秀气与婷匀，竹子洁净的气质体现得一览无余。

（许玉琴作品《掇只》）

“亦陶居”是储亦斌和许玉琴的工作室，是陶土生长为艺术的地方，也是令人陶醉的地方。对于目前市场上鱼龙混杂的紫砂收藏，两位老师给出了中肯的建议。他们认为“收藏紫砂，入门级的看法就是“泥、形、工、款、功”。这些问问老手，查查资料，基本都不会有问题。除此之外，要热爱紫砂，热爱茶道，热爱我们的传统文化。还有不要偏听偏信，要百花齐放百家争鸣。储亦斌老师说着说着举起了例子，他说：“比如有人职称高，就强调职称，把没职称的人说的一钱不值。有的人全手工制作紫砂，就片面夸大全手工制作的意义，用模具辅助成型的，就一钱不值。其实连汪寅仙大师的“曲壶”，都是模具辅助成型，每件作品都有不同。模具，归根结底只是工具的一种。如果一味地抗拒工具的提升，社会的进步，那么我们就干脆不要开车好了，也别用电窑了。事实上，这可能么？要客观地、实事求是地承认，全手工传统制壶的优点，但是不要夸大，不要玩噱头，不要把其他成型方式说的一钱不值。”是的，我们必须承认，社会是多元的，紫砂的发展也是多元的。希望所有喜欢紫砂、收藏紫砂的朋友，用自己的经历、体会，去慢慢积累，最后总结出属于自己的“紫砂观”和“艺术观”。”

结语：紫玉无言，金砂有声，一把紫砂壶里，追溯今日昔时，倒映冷暖流年。岁月静好，人间喜乐，轻杯慢盏，壶中清欢。大多文人雅士都沉醉于紫砂独特的艺术世界里。“大器近道，壶里乾坤”只有懂紫砂，爱紫砂的人才能将紫砂艺术传承创新。如今，亦陶居在国内各大展览上也频频获奖，藏家已遍布全国各地，相信未来的“亦陶居”更加大放光彩。

储亦斌菱花壶