汤鸣皋创作的紫砂茗壶，在纯正的传统紫砂意味中透露出别具一格的审美追求，散发着独特个性和时代气息，在紫砂文化圈强劲崛起，令人刮目。审美观感中，阳刚与阴柔是两大景观，铜琵铁板唱大江东去，丝竹管弦吟晓风残月，俱是至美境界。汤鸣皋的作品文化眼界成为他创作的心理基础和心灵支点，他的紫砂作品气象雄健、气势雄壮、气场雄浑，呈现郁郁勃勃的阳刚之气。

经典重访组壶与传统意义上的经典和而不同，不仅仅是取自秦权、合欢、传炉、集玉、石瓢等，作一次对紫砂经典壶式的重访，而且是对古代青铜彝器、玉雕、佛塑等造型艺术经典的重访。如长方合欢壶取合欢壶壶体上下相辅相承之意，融入青铜器方簠的造型，变圆润为浑穆;龙凤石瓢壶以石瓢壶锥体造型为基础加以变化，揉进汉玉的龙凤纹型，变质朴为庄重;对经典作了新的诠释和重塑，唤起人们的文化记忆，感受历史体验，得到别样的审美愉悦。

经典重访组壶对经典不是停留在符号化、概念化、外露化的苍白的描述和图解式的拼凑上，而是对文化基因和符号密码的个性解读和深层理解，如长方合欢壶中把合欢之圆化为方簠之方，浑方集玉壶玉琮、玉璧、玉戒、玉佩的形饰提炼和组合等，均经过深思熟虑，自然派生而不是硬憋生凑，是觅得和再现紫砂经典和古代造型艺术经典之间的通感，形成新的文化意象。

经典重访组壶并不是对阴柔之美的决绝和抛弃，而是刚中含柔、柔中寓刚。如阳羡风骨壶的轮廓线条方圆交替，在不同几何体组合的跳跃节奏中取得动态稳定，张扬外向的附件依附于饱满内敛、圆中寓方的壶体，收、放有度、气息相和、骨势开张、劲力内含。流转其外，元气沛然，贯注其里，神采轩昂。

圣雄甘地说过：简单是宇宙的精髓。紫砂光器，看重的是语言的简洁凝练。汤鸣皋紫砂茗壶的语言，崇尚凝练的造型、洗练的气息、精练的细节，以少少的点、线、面，容多多的精、气、神。他创作的对壶也很值得玩味。朴雅壶和朴华壶如伉俪相偕，主体的形态完全相同，只是嘴、把、钮的三处作了一些调整，使朴雅壶焕发秀逸圆润的女性之美、朴华壶凸现朴实浑厚之男人语境;造型语言的运用可谓惜墨如金，恰到火候。都透露其独到的眼光和精到的匠心。

汤鸣皋的紫砂艺术是扎根在丰厚的学术修为和人生阅历的沃土之上的。他从20世纪60年代末和顾景舟、唐云先生先后相识之后，就对紫砂文化进行了认真学习和研究。他至今发表过30多篇论著，不仅有前已提到的紫砂证伪，还对紫砂与明代家具从历史文化高度进行比较审美。对紫砂肌理的认识和系统阐释等，均是紫砂界较早提出并卓有识见，对紫砂的铭文陶刻、器型装饰等研究都既有新意、又有深意。创作不只是技艺功夫，更主要的是理念和修养。艺术修养的背后，其实是独立人格和形象思维，他深知善于思考永远是艺术比别人出色多一些的原因，唯有静下心来，多学习，多思考、多实践才是储存强劲能量的唯一出路。汤鸣皋是一位道艺双修的学者型艺人、艺人型学者(虽然他从不自认为学者)，常常自己跟自己较劲、磨合，理性与感性相融相激、智性与悟性共促共进，寻找真正属于自己的世界，不断实现着审美突破和文化穿越。