从上到下，从左到右，紫砂壶依次为：吉庆有余、桥顶玉璧、飞虹壶、道转乾坤

吴亚平(职称) 研究员级高级工艺美术师，中国陶瓷协会会员， 江苏省工艺美术名人，中国工艺美术家协会会员，中国专家学者协会理事，中华茶人联谊会宜兴紫砂分会副会长，无锡市吴文化研究会阳羡吴文化分会副会长。

吴亚平生于一九四零年，一九五六年进蜀山陶业生产合作社学艺（宜兴紫砂工艺厂前身），一九五八年师从顾景舟大师，蒙其耳提面命、悉心指导，深得其真传。从艺五十多年来，坚持以传统筑基，执着于继承与创新并重之不懈求索，对紫砂之精髓独有妙悟，道艺精进，日臻圆融，所制作品广受社会各界好评，其中有十一件作品获国家知识产权局外观设计专利，二十多件作品在全国及海内外展评中获大奖。一九八七年磁疗紫砂茶具获省科技成果三等奖，有十件作品先后被中华民族艺术珍品博物馆、中南海紫光阁、安徽省博物馆、首都博物馆、天津市等博物馆作长久收藏。

吴亚平，中华慈善总会、中国教育学会“功德奖”获得者。

1940年生于陶都宜兴，1956年进江苏省宜兴紫砂工艺厂，因对紫砂的爱好和执著，乐于助人，而深受壶艺泰斗顾景舟喜爱，得以师从习艺制壶。

六十年紫砂春秋，风霜寒暑，岁月不仅给了他一头银发，更给了他厚重的人生体验。恩师顾景舟技艺薪火传递，自身的天赋和勤奋，使他的紫砂人生之路无论在家乡宜兴，还是在中原大地，对紫砂艺术的虔诚和追求，始终成为他的精神支柱。

他耕耘不辍，把胸中的万千气象和生活感悟，化为一件件紫砂壶艺珍品。他，培桃育李，桃李天下，谦和儒雅，广受尊重。淘壶人说道他不仅仅是一位紫砂名人，更是一位睿智、宽和，德艺双馨，充满人格魅力的大师。

吴亚平先生在壶艺领域，始终秉承传统精神，努力创作他自己的、具有时代面貌的佳作。这些作品多了，就形成了他自己独特的风格。

吴亚平从艺开始，就经多位名师指导，特别是师从壶艺泰斗顾景舟之后，紫砂壶手工制作技艺融汇名家之长，经过长期的实践感悟、梳理和拓展，熟练地掌握了多种类别的紫砂壶成型技法和要领，灵活地运用恩师传授的造型形式法则，探索创新之路。他掌握造型的技艺是多方面的，因而能适应紫砂壶圆器、方器、筋纹器等多种类别的造型要求，并能够随心所欲地施展其基本功。

由于吴亚平先生深谙紫砂壶艺的三大基本要领：发挥材质的自然美、手工技艺的人文美、日用舒适的功能美，所以他无论是传统的经典作品，还是创作的新品，都臻炉火纯青之境。

宜兴紫砂手工制作技艺已被列入国家第一批非物质文化遗产名录。从古至今，一件优秀作品所蕴含的“技”和“艺”如水乳交融，造型艺术、构思成型技术的熟练“合二为一”，才能完成一件品位高雅的作品。古人有句名言：“工不到，则意不达”，也就是说，你有最好的设计、构思，缺乏与此相匹配的技术去实现，艺术创作是无法完成的。同样，没有高的艺术修养和人文修养，其作品也只能是平庸乏味的。

吴亚平先生的一件《桥顶玉璧壶》作品设计构思平凡中见“巧妙”，朴实中显艺术品位之高雅，日用中又含欣赏之美感，如同武林高手，愈是功力深厚，愈是不显山露水，可谓大美平朴。

吴亚平先生之所以能创作出如此优秀的作品，是和他学艺时打下的扎实基本功，以及他后来人生道路上的磨练是分不开的。从他许多作品里，我们看到他的个性和品格的缩影，也见到他技术和艺术的高度。

吴亚平先生在恩师顾景舟的指导下，熟练地掌握紫砂壶艺、花瓶等多种工艺和制作技术，在这基础上又不断加强文化学习，使自己从一名艺人渐步文人化，创作的精品从造型艺术到表现形式、表现手法都具有多样性和文人气。

作品《道转乾坤》整体混沌浑圆，而圆中又有“规方”，这种少见的圆中有方、方外见圆的造型，突破紫砂壶艺常规，唯有心胸宽阔、眼放八极之大师，才能创作出气魄宏伟、刚柔相济，艺工相融，反映“老”、“庄”学说的杰作，令人玩赏不已，爱不释手。

吴亚平先生在几十年的紫砂生涯中，曾因政策性原因“下放”回到农村，但这段经历没有让他失去对生活的信念，没有让他失去对紫砂艺术的执著，反而磨练了他的坚强意志，激励了他对生活、对紫砂艺术的创作激情，他创作的《中流砥柱壶》，就是反映了他的思想，中国人在苦难中那种不屈的坚强意志和人格风骨。

作品《中流砥柱壶》，壶身稳重，壶把提梁方形舒展，大开大合，圆见融通，方见风骨，而壶盖之钮，玉柱擎天，如黄河砥柱，立激流而不倾，表现出一种勇于担当的气概，令人敬畏。

吴亚平先生的紫砂人生可以说浸润在中华传统文化的熏陶中，创作的《提扁壶》就是平衡中庸的儒家文化理念，舒展飘逸的诗人气韵，在老辣的技艺表现中最大限度地释放出来，如壶身润泽丰满，壶嘴优雅舒展，壶盖平和如璧，提梁彩虹飞挂，有杜诗之规和东坡大江东去的气势，大有京剧表演艺术大师梅兰芳在舞台中央舒广袖、神逸飞的艺术效果。

这件《飞虹壶》的提梁，笔者为它命名“亚平式”提梁。扁圆的壶，平朴平凡，可加上了“亚平式”提梁和玉柱式壶钮，就在人的视觉面前出现了气势如虹的形，飘逸如风的韵。作品虚实空间优美、和谐。作品的提梁形式反映了吴亚平先生的功力深厚，制壶技艺的大胆运用。

通过欣赏和解读吴亚平先生的紫砂壶艺作品，也使笔者从中受到诸多启迪，对紫砂壶作品的欣赏，又增加了一个新的视角。能把生活中的甜酸苦辣化为平淡而高雅，贵在于心的感悟。对自己的作品一丝不苟的严谨，贵在于手的技能熟练和认真。遵规矩，守传统，而不为其制约；心驰骋，艺飞扬，却不失法度。唯有心态平和者，艺境至高者，功力深厚者，其作品才能格调高雅，显精、气、神韵。

中国紫砂陶瓷博物馆原馆长

时顺华