人物档案：曹亚麟 

中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国工业设计学会会员，江苏省工艺美术学会理事，江苏省陶瓷艺术委员会副主任，中国紫砂艺术研究会委员，江苏省高级技术职称评委。

1955年  出生在江苏宜兴。

1980年  毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业。

1981年  进宜兴紫砂工艺厂专业从事紫砂陶艺的研究和创作。

1994年  作品《君风壶》获第五届全国陶瓷美术设计评比二等奖；晋升为高级工艺美术师。

2000年  《明五件茶具》入选“中华文化美国行走近中国——中国工艺美术精品展”，在美国展出。

2001年  《明五件茶具》获国际陶瓷展一等奖。

2004年  《溪趣七件茶具》获得第五届中国工艺美术大师作品展金奖。

2006年  《君风壶》由北京中南海紫光阁收藏。

2010年  被聘为哈尔滨师范大学美术学院客座教授。

2012年  被评为“中国工艺美术大师”。

曹亚麟从事紫砂陶艺术研究和创作，已经经历了三十几个春秋。在这漫长的岁月中，他在紫砂陶艺术的园地上辛勤耕耘、不断探索、不断创新。

他早年毕业于景德镇陶瓷艺术学院美术系设计专业，在校时正规严格的专业学习和训练，为他后来的研究、探索和实践创作奠定了坚实的专业理论和专业技能基础。

　　他的作品创意新颖、形式优美、内涵深厚、格调高雅，具有浓郁的中华民族文化神韵和鲜明的现代艺术气息，形成了“现代唯美”的独特艺术风格。对当代紫砂艺术的创作产生了积极的影响。

主持人：让我们掌声有请本期嘉宾：中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师，曹亚麟老师。曹老师您好！请坐！今天非常高兴把曹大师请到节目现场，也是非常的荣幸，知道您最近工作忙，因为您当选了“中国工艺美术大师”了，所以比以前会更忙碌一些。想问一下曹大师，中国工艺美术大师是怎么评选的啊？我们外行也不了解，您给我们介绍下流程吧！

曹亚麟：首先要有“省工艺美术大师”这个资格，在这个基础上呢每个人要准备三件套作品送到指定的地方，由每一级政府聘请专家评委来进行评比，要一级一级地评上去。

主持人：您送的哪三件作品？

曹亚麟：我送了这三件：一个是溪趣，一个是天涯共此时，还有这个叫君风。

主持人：为什么会选择这三件作品去参加评选啊？

曹亚麟：我挑选呢主要是考虑这几个问题：一个是要有紫砂的血统，就是我们原汁原味的紫砂艺术那种感觉；第二个是要有创意创新。

主持人：那说说这三件作品吧！

曹亚麟：这套叫溪趣，小溪的溪、趣味的趣，就是小溪的趣味。这个作品实际上我有灵感已经有了很长时间。平时出去旅游看到山间小溪那种风光，给人很美的感觉。小溪两边都是树，绿绿的，小溪里面的流水非常流畅，一个一个石头，小溪里面大的、小的、高的、矮的错落有致的，很自然的，漂在水面上，看上去非常的赏心悦目、心旷神怡！这一美感激发了我的创作冲动，我要把这种美感用我们紫砂艺术的语言表现出来，创作成紫砂艺术作品。

　　我用绞泥的方法，做了一个大盘子，把飘在水面上的大大小小的石头，创作成壶和杯，就像一条小溪、潺潺的流水、一个一个大大小小飘在水面上的石头，仿佛就让我们置身于大自然当中。使人尽情地享受那种非常清新、幽静的美感。

主持人：这是其中的一件，咱们再说说评选当中的第二件。是这件，刚刚您告诉我名字叫“天涯共此时”，这也是一件绞泥的作品，为什么取名叫“天涯共此时”？

曹亚麟：有这么两句唐诗名句“海上升明月，天涯共此时”。我创作它的时候有一个想法，月亮这个题材在我们中华民族里是团圆团聚的寓意，大家都很喜欢的题材。造型非常简洁，就是一个光光的壶体；月亮呢按理它是一个圆球型，但是我把它处理成了一个扁圆球型。主要考虑了这么几个方面：一个就是手感，我们把壶拿在手里，非常舒适的感觉，要考虑这个手感，所以我把它压成了一个扁圆球，手里握的时候更加方便舒适，视觉上也更加稳定，放在那边稳稳的。你看，俯视看就是一个圆圆的月亮，有种彩云追月的感觉。月亮上有一个小兔为壶纽，增加了生命的生动感。这个把呢，它一方面是把，愿天下人都能安享团团圆圆的天伦之乐。它也是一个圆圆的月亮，把它放在绞泥的彩云上边。

主持人：感觉就像一轮明月缓缓地升起到这。好，这是第二件作品“天涯共此时”。第三件是这件《君风壶》，像您这件作品我觉得比较特殊的一点，除了我们这个竹的题材之外，还有一些陶刻。您做的不是一个光的平面，而是有一个线条突出的部分，这个当时是怎么考虑的？

曹亚麟：“君风”就是“君子之风”这么一个含义。主要追求了这几个方面：一个虚心有节，一个刚正不阿。虚心有节，把这个节作为主要的内容，把它放在主要的地方表现出来。一个就是上面用了一个竹片，从壶嘴开始一直到壶把，弯过来，它实际上是一个竹片，一个整体的竹片。上面整个是写实的。那下面呢它就是一个几何体，和写实的竹片结合在一起，创作了它。看上去呢既写实又高雅，作品主要以直线为主，表现了“刚正不阿”的内涵。同时用诗书画雕刻装饰，以营造浓郁的文人气息。

　　紫砂壶艺术始于北宋，盛于明清，有史料可考的历史是从明代供春壶开始。

　　明代的紫砂壶主要以光货和筋纹器为主，有少量花货。简朴素雅的艺术风格是当时的主流。

　　到了清代，紫砂壶艺术得到进一步发展。主要形成了三种不同的艺术风格，以陈鸣远为代表的精致细腻、栩栩如生的花货，各种装饰华丽繁琐的宫廷壶风格和以陈曼生为代表的造型抽象简洁、用中国诗词、书法、陶刻装饰的文人壶风格。

　　二十世纪八十年代开始，随着社会的不断发展，对紫砂壶艺术的发展产生了巨大的影响。促使二十世纪八十年代后的紫砂壶艺术得到了空前的繁荣和发展。使多种艺术流派的紫砂壶艺术在继承的基础上得到了较大的发展。同时还开创了许多新的艺术流派和风格。运用现代艺术思想和设计理念进行创作，具有崭新的现代艺术风格的紫砂壶艺术流派，便是这其中之一。

二、艺以载道  独创“唯美”

主持人：听您讲了这么多，我觉得您在设计每一把壶的时候都花了很多的心思。很想问问您，在您的心目当中，设计和制作哪个更重要？

曹亚麟：我觉得两个都是重要的，但是它们也是有区别的，有主有次。制作很重要，这是技术。那么设计呢，它是艺术，艺术更重要。为什么这么说呢？我觉得技术它实际上是一种手段，这个艺术呢是目的，我们最终追求的是要艺术的那种效果，给人那种美感。两者都不能少，缺一不可，但是有主次之分。没有一个好的技术水平，就是有好的艺术理念，也表现不好你的艺术效果。有一个好的高的技术水平，如果没有一个好的艺术水平，艺术创作也创作不好。

主持人：刚刚的一个时间段里面，曹大师给我们讲述了此次参加我们中国工艺美术大师评选的三件作品以及创作它们的灵感来源。其实从我们紫砂开始诞生到发展至今，这一大段的时间当中每一个时期的紫砂作品都会有当时时代背景的一种体现，也会因为各个时期的历史背景、社会背景不同，我们会看到不同形式、不同内涵的紫砂作品，它们都打上了时代的烙印。作为当代的紫砂艺术大师，曹大师，在创作的过程当中您的创作理念是什么呢？

曹亚麟：紫砂整个历史发展，特别是从八十年代以后，紫砂非常繁荣。紫砂里面有许许多多的艺术流派、艺术风格，在八十年代以来都发展得特别好。而且还出现了一些新的理念的艺术风格的创作。从八十年代以来，我在这个方面也进行了很多思考，而且把思考的一些问题在创作当中进行实践，形成了自己的一种特有的想法，也就是理念。我的理念呢实际上很简单，就是两个字:“唯美”。

　　唯美主要是追求两个美：一个就是艺术形式的美，这就是视觉的美感追求；还有一种呢就是作品内在的美、思想感情的美，这就是内在的美。具体的实际上平时创作当中我主要重视和关心的有这么几点：一个就是新颖独特的艺术创造，这个在平时创作里我是非常注重的，我创作基本上都是原创的作品；第二点呢就是丰富浪漫的色彩，这个在我的创作里面也是我特别重视的一个问题；第三点呢就是简洁明快的艺术语言；第四点呢就是博大深厚的思想感情。

主持人：刚刚您提到的第一点新颖独特，在您提到的新颖独特里面，很多作品都已经凝聚了一些个人的色彩。具体给我们来分享一下这样一个创作理念。

曹亚麟：第一点新颖独特的艺术创造，就是我们艺术工作者要冲破传统的思维，要创造出与传统完全不同的一种结构、一种造型、一种艺术形象。这种艺术形象是前所未有的，是完全创新的，它符合人这样一种追求，人就是追求新奇啊。他看到一种新奇的艺术形象，他会很兴奋很刺激，从而他从中得到一种新的艺术的享受。

光系列之：《光·日月·明（五件茶具）》

主持人：今天曹大师给我们现场带来很多件作品，除了一开始我们讲到的参加这次评选的三件作品之外还有许多。放在我们面前的这一组，似乎让我们有一种眼前一亮的感觉。这也是一套，那就先来给我们介绍一下这个系列作品！

曹亚麟：这个作品体现了我追求创造的理念。它的名字叫“明”，“明天”的“明”。“明”就一个字，它也是我光系列里面日月系列下面的一个作品。“明”字就是一个日和一个月！这个作品呢实际上我是从古文字“光明”的“明”字里面获得灵感创作的。古人造这个字，实际上是从月亮和太阳重叠的时候获得灵感创造了这个“明”字。

主持人：刚刚您画这个象形文字“明”字，我们一下子就可以联想到眼前的这个作品。我觉得尤其是这个杯子的碗口，就特别有感觉在里边。

曹亚麟：我们先说这个主体——壶。俯视看它就是一个“明”字，就是我刚才写的“明”字。壶盖是一个“日”字，外边就是一个“月”，它整个就是一个“明天”的“明”字。这个把实际上也有同样的含义在里面。这个实体红色的是“月”，这个虚空间它实际上就是“日”。这个杯也是这样，这个虚空间是“日”，口面是“月”，合起就是一个“明”字。这个把也是一个“明”字，这个碟子你看也是一个“明”字。所谓独特的创造，就是要创造出与历史包括现在与众不同的结构造型和艺术形象。这个就是我追求的一个理念。它这个壶身，泡茶的这个壶盖，它还是没有脱离壶的一种使用功能，它还是一个壶。但是这个把呢，我把它装到这个上面，这样用起来一样还是很舒适，实用功能还是很好用，但是这个创意就感觉非常的新。

主持人：没错，与众不同。如果不听到您自己亲自去解释，也许我们每个人的理解不同。刚刚说到了艺术创造的一个理念，您还提到了一个关于色彩上的一种创新。能不能具体地跟我们分析一下这个色彩在我们紫砂作品上它是怎么去体现、怎么去表达？

曹亚麟：色彩在我们传统的紫砂里面体现的不太多，一般都是以不变应万变。就是红泥、清水泥还有黑泥或者是绿泥。基本上它变化不是太大，色彩的作用发挥得不是太充分。色彩它对人的作用反应是很大的，它对人心理和生理都会有不同的反应。不同的色彩有不同的反应。比如说红色，一看到就热情、喜庆，给人兴奋的感觉。那么蓝色呢，一看就平静、清静，给人很安静的感觉。这是色彩对生理和心理的反应。所以我们现代艺术应该要充分发挥色彩的作用。基于这种考虑，我在我的创作里面就有意地在这方面进行了一些尝试和探索，在创作中充分发挥色彩的作用。

主持人：具体的作品有没有能够说明的？

曹亚麟：举个例子，比如说这一套作品，它的色彩就比较丰富，实际上它就用了两个色彩，一个红色、一个黑色，但是看上去很丰富。因为黑色和红色对比非常强烈、鲜明，这两个色彩放在一起又感觉很和谐。这个里面因为用了一些绞泥的画面，给人的感觉它就更丰富。

主持人：我们这个壶把是一个黑色的，这个壶身是红色的，到我们这个杯子的时候壶把已经变成了红色。这个杯子的整体颜色是黑色系的啊。

曹亚麟：这个就是充分的利用了色彩的表现力，使我们这个作品表现内容更形象、更丰富。所以在这一套上面，我就充分发挥了色彩的作用。

主持人：刚刚您还提到了简洁明快的一种艺术语言，这一点上在您看来是怎么去理解它的呢？

曹亚麟：简洁明快的艺术语言，它主要有两个意义：一个意义就是我们现代人的心理需求，他们特别喜欢、欣赏、享受那种简洁明快艺术风格的那种艺术；另外一个方面，就是从创作的角度上说，简洁明快的艺术形象言简意赅，主题非常鲜明，没有多余的东西，它的表现力更强，更突出主题，更突出你要表现的那种美感。

光系列之：《光·月·月光曲（壶）》

主持人：我们这有一个题板，这是我们曹亚麟大师的一件作品。这个作品呢看上去确实像曹大师所提到的，第一感觉线条很流畅，很简洁，没有过多的复杂的装饰，看上去感觉很舒服。这个作品的名字是？

曹亚麟：这个作品的名字叫“月光曲壶”，这个作品它实际上就是一个月牙的造型。从月牙这个造型里面获得灵感，从月牙的造型形式里面获得那种美感，把它创作成这个作品，非常简洁，明快，使人耳目一新。

主持人：大家可以仔细看一下这个壶盖，确实非常非常的形象，感觉像一轮弯弯的月亮在里边就出来了。

曹亚麟：这个实际上是开盖的，它是镂空的。

主持人：很有新意的一件作品。刚刚提到的还有一点，最后一个是博大深厚的思想感情。

曹亚麟：艺术最主要的功能就是给人美的享受，所谓美的享受，就是你这种艺术特有的形式给人一种视觉美的感受。那么我们这个艺术呢它是视觉艺术，它可以只有一个功能，就是给人视觉的美感，其他可以没有。但是作为艺术来说，它可以有第二个功能，那就是思想感情美这个功能。前面说的也就是我们平时说的叫纯艺术，就是给人美，它并不说明什么，就是享受那种美感。那么我们说的艺术，要在这个美感的基础上增加一个作品内在的美，你看不到，你能体会得到。我们实际在创作的时候，你能在一个艺术作品里面同时表现两个美，外在又美，视觉又美，思想感情内在又美，那这种艺术作品我觉得它的美学价值、它的社会价值会更大。这把壶它体现了两个美，那形式上的美我们就不去说了，主要说一说思想感情的美。

鱼系列之：《鱼·母子情深（壶）》

曹亚麟：我平时喜欢看动物世界，所有的动物包括狮子、老虎等，虽然是非常凶猛的，但是它们对自己子女的那种母爱啊，我们说无话可说，它们也是尽心竭力的去爱。所以在这种理念的驱使下，我就创作了它。要把这种母爱表现出来，首先要寻找题材。你用什么题材来表现更能表现它。我们平时说鱼水情深，用鱼和水的关系来形容这种爱。所以我就把鱼和水的艺术素材作为我的创作素材。你看这个壶身和壶把都是不同的圆，这个是圆球，这个是圆圈，实际上是水里面鱼吐出来的气泡，把它艺术化了组成这个把，组成壶身的圆球。

主持人：我猜猜看啊曹大师，上面的这个一条条的线条，是不是要表现在水中的波纹啊？

曹亚麟：对，两条鱼在水里面游动的时候，或者在跳跃的时候，产生了一圈一圈很美的涟漪。这个涟漪很有美感。这个鱼一大一小，就表现了母子的关系。所以整个作品就表现了母爱，那种伟大的母爱。

三、师法自然  功在诗外

主持人：说了很多关于作品，形式美感，关于思想内涵，让我没有想到的是曹大师您内心中有这么多对紫砂艺术的独到的理解和见解，结合自己作品的分析让我们感受很多。我们不禁要问这么多的创作灵感和理念它得益于哪里？来源于哪里？

曹亚麟：从表面上看都是来源于自然，来源于生活，来源于我们身边所见所闻的一切。这个里面都有形式美的矿藏。你看我的作品也可以看得出来都是来源于这些方面的。有来源于竹子的，有来源于小溪的，有来源于古文字的，来源于鱼的，这还有来源于竹简和毛笔的，还有来源于传说故事的。你的所见所闻里面都有那种美的矿藏，关键是你怎么能把这些人家看不出来的那种美你能把它看出来，你能把它提炼出来。实际上这个来源我感觉主要来源于作者的理论知识，来源于作者的专业美学的理论素养，还有文化综合知识的积累。实际上这两个方面的理论知识积累的深厚的程度和你作品创作水平的高低，是成正比的。专业水平越高，那么作品的艺术水平就越高；文化积累越多，在作品里面注入的那种思想和感情就越丰富。这个就是我们常说的“观山情漫于山，观水情漫于水”，你要有这种功力，你才有可能发现美，然后提炼出来，通过你的作品创作出来，更浓缩更美。

主持人：曹大师理论上提到这么多，我想问您，您在设计上有这么多的想法和来源灵感，您肯定受过这方面专业的熏陶或者是学习？

曹亚麟：是，我是毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业。正规的那种学习和训练的作用确实是很大的，它起到一个让你找到明确的正确的努力的方向的作用。学校里那么长时间的正规的训练，学了很多基础性的理论知识，知道向什么方向去努力，知道自己需要哪些东西，需要去学习什么、去研究什么，这一点很重要。

主持人：没错。最后一个问题想问问您，刚刚获得了“中国工艺美术大师”，很多的年轻人现在还在大批涌入我们紫砂的这个行业，他们怎么样在今后的发展道路上在思想内涵的体现、作品形式美的表现，甚至像您说的他的艺术创造力上，怎样去走这样的路？能不能给电视机前的朋友们提一点您个人的看法和一些见解？

曹亚麟：我想啊，用简单的话来说就是两句话，技术很重要，艺术更重要。简单来说，就是这两句。我刚才说了，你那么多灵感能创造出那么多新的艺术作品来，虽然表面上来源于我们的所见所闻，但归根结底是来源于专业理论知识的积累、文化综合知识的积累。所以我们一定要重视这种理论的学习。做当然很重要，这一点毫无疑问，那后面的是“功夫在诗外”，“诗外的功夫”更重要，它决定了你以后在艺术上所达到的那种水平的高度。这是由后者你所学的理论来决定的，所以要重视理论的学习和理论的积累。

主持人：说的非常好！我相信从事紫砂的一些年轻人、从业人员通过曹大师的这一期内容，能够感受到一件真正的紫砂作品的问世需要包涵有多少内容和元素。尤其作为从事紫砂艺术的人更要注重理论的学习，学以致用。让我们把我们的紫砂文化好好的传承下去！

　　　罗丹曾说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”紫砂艺术是发现的艺术，创造的艺术。当代紫砂艺术工作者应善于发现自然中的美，善于思考形成新的理念，勇于设计制作出富有时代新意的作品。