---高丽君

紫砂仿真像形器的造型与实用

紫砂壶（包括紫砂工艺器具）经500多年来的历代大师和前辈们的努力，已成为中华民族审美心理和审美标准的传统工艺品。明末清初陈鸣远在紫砂壶器的仿真造型艺术方面独树一帜，他把象生自然界的物体赋予了永恒的生命，赋予器物以高品味的表现享受，这已成为当代花货艺人一种艺术理念的追求。

近代以来，尤其是改革开放以来，中华茶文化的复苏与蓬勃发展给紫砂艺术创作带来了无限生机，涌现出前所未有的众多高水平作品。这令我们紫砂艺人感到无限欣慰和振奋。几十年来，本人在紫砂艺术的道路上孜孜追求，不为浮躁的市场经济大潮所动，默默地为创造出美好的紫砂艺术作品不懈追求。

紫砂壶的实用价值，是其本身的生命所在。很难设想，消费者会去花钱买一把中看不中用的壶；同时，对艺术收藏和追求品味的消费者来说，无不希望一切实用器具都有其审美性，成为整体美化生活的一部份。所以，一个紫砂工艺创作者在整个创作过程中，必须把这两者进行最精美的结合，也就是说实用性、艺术性的高度统一，才是一件紫砂器的基础。历史发展到今天，我们倾听着祖先脚步声时，更应该想想紫砂壶如何走向新世纪。当我们凝视历史时，体验到先辈们在创作过程中，实际上有意无意地处处流露着艺术特色。供春的"树瘦壶"象一个童颜未改的孩子，显示出一种朦胧而率直任性的双重性，表现出漫不经心式的随意性，从而酿发出神秘感，体现了紫砂艺术开始步人成熟阶段。

健在的蒋蓉可说是紫砂象形作品的新创拓者，在数十年的艺术创作过程中，她以一个女性的特有的审美观，在紫砂艺术作品中表现出对大自然的钟爱，是对近代紫砂艺术的一个发展。也鉴于此，在经济大潮和急功近利的心态驱动下，一些人进行了舍其神、取其形的追求，以奇和怪标榜出新，把生活中的皮箱、建筑乃至船只、飞机都做成了"壶"，这些尝试和探索给紫砂艺术者提出了一个严肃的命题，就是如何对待象生艺术并与实用相结合的问题。

一个艺术家的成长无不踏着前辈的脚步从模仿到独立。齐白石先生曾说："弃我者生，仿我者死"，就是艺术家应以展现其个人性格为艺术特征的。我们每一个人都要发展自己的艺术性格，在前辈的业绩中不断充实、更新。本人是一个女性，在家里种许多蔬果的目的，就是为了观察和汲取营养。下面以三件作品为例：

一、鸣蝉瓜：这件作品是作者经过8、9次的创作实践不断修改完成的。瓜型壶有不少人做过，但为什么不能把瓜体竖起来呢？在瓜叶和瓜地中，不是常见有昆虫与小蛙跳跃吗？这一动态的田园小景为什么不能凝固在一个壶体的空间上，使静中有动，富于情趣呢？作者大胆地把黄色的瓜花改变成绿色，只在两个小生物的身上赋予一点别的色彩，以静的整体为主，动的稍加点睛，让它们和谐龄自然中，博得大家的好评。

二、蝶恋花：这是320cc扁型壶。作者在创作中，首先感受到了中华茶文化热带来的一种冲动。在实际生活的漫游与观察中，作者看到茶叶丛中一颗颗饱满的茶籽，似一把把紫砂壶，启发了作者要把茶籽做一把壶的设想。再经多方观察，反复造型，终于把茶棵、茶果、茶花结成一个整体，让花的柔细，果的坚实，干的苍老在整体上进行对比，壶钮由一只朱泥蝴蝶完成，并在壶身一侧加上一只极小的黄泥蝴蝶作个亮点。这把壶制成后，有位评家这样评论："在处理的简洁和概括上，是对历史作品风格的继承发扬"。他还认为，繁是手段，简是精神。以一当十的艺术处理，留有更多更大的想象空间，也是东方艺术的特征之一。

三、葵花壶：320cc纯紫泥壶。葵花在植物中是唯一围绕太阳而转动的植物，壶体正面细密的放射型曲线及二面的六十瓣葵果，在静物中配以二只小小的七星瓢虫，做到静中有动。该壶的创作构思，且寄龄制作者自身的理念：在夕阳生涯中，仍永远对紫砂技艺孜孜不倦的追求，如葵花永远随着明媚的阳光。这件作品的可观之处是壶体上的抛物线处理。这把传统中的"刻"壶技术运用到既表现实物对象又增加美观和生动的效果。更有人赞扬了上面两只小小的瓢虫，不仅暗示了壶盖的放置方向也增加了整个壶体灵动情趣。所以，一位真正的紫砂艺术家的作品，绝不是空穴来风，信马由僵，随心所欲的。我们生活在这样一个创作自由，可以展示才华个性的时代，我们一定要承前启后，创作出无愧于人民，无愧于时代的作品。