砂是一门结合了文化与工艺的独特艺术，这里面有工艺师更有文人的功劳，倘若里边少了文人的参与便少了一份优雅与古典的气质，而徐秀棠大师就讲述了文化与紫砂之间的紧密关系。

砂历史以来是有了文化人的支撑，才有了紫砂艺术品。紫砂主要是由文化名人支撑的，紫砂的造型、紫砂的品种等也是由文化人来参与。所以我一直是这样阐述的，茶壶设计一开始是供春受吴颐山的影响，时大彬也是游娄东后与当时的文化名人接触之后，才不断有精品呈现。所以我说紫砂不是一般的工艺品，确切讲应该是叫“文人工艺品”。

解放之前，做紫砂的老艺人朱可心同黄宾虹有接触，顾景舟同唐云也还有接触，到我们这代，也有人到中央工艺美院去学习，应该讲里面也有比较有名气的老师，但是现在沉下心来真正对紫砂文化做研究的，还不是很多。光是外面炒作是不够的，自己到底有多少水平，要自知知明，这还要讲点真正的学问。“学而不思则罔，思而不学则殆”，一是要学，二是要思考。

艺术的本身就各有所解。丰富多彩才是艺术的本色，所以也不要去讲哪个对哪个错。但是艺术要有一个归宿，我认为，艺术的含量非常广阔，有阳春白雪，也有民间市井。许多深邃的东西让老百姓来看，看得懂吗?看不懂，老百姓应该有老百姓的艺术。一般的陶刻生产，就是培养一种不需思考，通过手工运作来完成的工种来混饭吃。这是不作思考的，所以我把紫砂作品和产品分开来。我现在评定紫砂的标准，跟一般的观点也不一样。如果是一件艺术品，即一件作品，它不是按照产品的规格要求来制作，而应该是作者通过自己的思考，融进自己的思想做出来的。不是说做的最好的就是紫砂的全部、最高要求，所以怎样拿综合要求来要求作者，这需要从理论上来规范。理论的规范也是一个相当艰苦的事情。有人说：出钱的人就可以让制作作品的人按他的要求做作品，而我就不愿意，因为我是有我的想法，不是你有钱，就可以来指挥我做这做那。紫砂圈子里当然就各有各的思考了。

紫砂是传统工艺，传统工艺就有一个特殊要求，我想最现代，又属最保守、最传统的。所以我一直是在两者之间作追求，哪边都不能偏颇，哪怕是一条线、一个面的处理，壶盖一个子口的做法，多可在现代传统中理解。因为它属于民间传统的工艺，紫砂不愁不走现代派，这是现代社会在不断扩大影响，传统要我们系统地继承。

从民间艺术角度来讲，为什么说紫砂具有文人性？以前我做的茶壶做工没他们好，但我有一段铭文写在壶上，虽然说做的功力还不够，因每把茶壶都有自己的想法和思考。而且铭文刻上去之后，这把茶壶就有艺术生命价值。现在很多画家在茶壶上画画，同茶文化、壶文化内容不相符合，装饰的布局与茶壶又不相匹配，这并不是一件很好的陶刻艺术品。在陶刻上我已写文发表过自己的观点，因为商业利益关系，多不愿意重视这些观点。

陶艺家有真材实学的也有吹嘘缺德的，陶艺作品不是今天想到什么题材，一次就能创作完成。大家应该对陶艺的生产过程有所了解，包括科技知识，包括制烧技术。我们要佩服书画家，他们有时候也要理解我们。我没有自己抬高自己的心态，但要看不起陶艺的话，你也未必及格。有些人好像高傲得不得了，到我这儿来看看，看看我做出的一些作品，就会发现，我们也有我们存在的价值。

一个人认为正确的事，要做就去做，不要三心两意。我做了这件事情，自己心态对得起自己就行了。我没有害人之心，没有抢风头的心态，我去做了，别人怎么理解，怎么想我，这个我不在乎。你们讲我好就好，你们讲我坏，我也无所谓。世界上哪有百分之百的正确。但是这个事情如果我要做，我就坚决要去做，并尽力做好，这是我同一般人不一样的地方。