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蒋小彦古朴率真的紫砂陶艺

  • 日期:2014-09-19
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摘要:蒋小彦常说“密不透风,空能跑马”,“留白”在他看来是最高的艺术境界。他的作品很少有书画纹饰。即使有,也是在把、嘴等地方“点到为止”地刻些字、词。他要让人一眼先看到器皿,与器皿有共鸣的人才是真是懂得他的创作灵魂的人。

研高 蒋小彦 秋水汉韵

蒋小彦的作品深得“大汉文化”精髓,以厚重见长,古朴为先,圆润出众,以霸气称著。蒋小彦本身也有一种参透世事的睿智,粗颗粒,大轮廓,豪放不羁,又坦诚率直。

蒋小彦:古朴的“大汉”陶艺

穿越2011年的时空,蒋小彦与中国文化的纯真年代对话。那个时候的中国,名字叫做“汉”。

汉代可算是汉文化的孩童时代,鲁迅先生对汉代之“豁达闳大之风”颇为嘉许,他说,“遥想汉人多少闳放,新来的动植物,即毫不拘忌,来充装饰的花纹。”汉代的这种率真,倒真是可以用一个质朴孩童的举动来具像。蒋小彦和他的作品就很有“闳放豁达”的风骨。在他的大汉工作室,“金沙宝鼎”“陶家佳人”“古井风韵”“楚汉雄风”“中华至尊”“葵花宝典”“西施浣纱”“等一件件作品,仿佛隔着时空氤氲出不绝如缕的恬淡与质朴。蒋小彦本人也丝毫不吝于用“豪放、粗犷、圆润、霸气”等粗线条的词汇来形容自己的作品。所谓作品如人,蒋小彦本身就有一种参透世事的睿智,粗颗粒,大轮廓,豪放不羁,又坦诚率直。

研高 蒋小彦 陶之缘壶

16岁的那年,蒋小彦初中毕业进入了宜兴紫砂工艺厂。拜著名艺人王寅春、中国工艺美术大师吕尧臣、江苏省高级工艺美术师李碧芳为师,学习传统造型艺术。同时进厂的100个学徒里,别人去烧窑、炼泥、做车工,他被分配去做最苦最累的行当——制壶。如果站在今天回顾过去,那么,当年这个看似不公的分配,倒成就了今天的蒋小彦,也成就了今天的“大汉工作室”,以及那一件件豪放粗犷的作品。当时的蒋小彦每天只顾埋头苦学,所幸的是他的师傅王寅春、吕尧臣、李碧芳都毫无保留地将自己的技艺传给他,这也使得蒋小彦成了光素器、花器、筋纹器、方器……样样精通的“全活儿”手艺人。3年后学徒毕业,成绩优异的他“升职”做了师傅。到今天,蒋小彦已是“桃李满天下”。

谁也不会想到,现在风格鲜明的蒋小彦曾被自己的老师评价“没有思想”。那是上世纪80年代初期,蒋小彦作为厂里选拔的人才,进入中央工艺美术学院深造。老师经常会要求学生交“作业”——设计作品。蒋小彦交的“作业”总是按照老思路来,老师评价他的设计“没有思想、太传统”。蒋小彦决定设计一件“不传统”的造型给老师看看。四个月后,这一批学员要毕业了,蒋小彦交上了自己的“毕业作品”。他到现在都记得老师当时的表情,“他看了我5分钟,最后问我为什么会有新的思路出来”。这一完全颠覆老师对他评价的作品,名字叫“灵石”,灵感自太湖石丰富的线条,成为了蒋小彦有生以来的第一次创作尝试。

研高 蒋小彦 三脚如意

真正让蒋小彦思考自己创作定位的,是一个来自台湾的商人。他以500元一把的价格从紫砂工艺厂购买了20把紫砂壶,以11万元的价格在台湾销售一空。这批壶的器形是“倒把西施”,无一例外地用粗颗粒制作,古风俨然。这给了蒋小彦很大的启发。在多年对陶文化的研究中,他渐渐揣摩出来,陶是汉文化的代表,而粗颗粒的表现手法在体现陶质朴特性的同时,也刚好与汉文化的底蕴吻合。他开始尝试这种创作。在当时,国内整个市场的紫砂都以细腻为主,粗颗粒的壶很少有人认同。蒋小彦没有放弃,他从事紫砂制作,本来也与名利没有关系,只要做得开心就好。他认定,自己的这种理念和心态,要通过陶的质感来传递。

研高 蒋小彦 江南晨梦

蒋小彦的坚守是值得的。在他的“大汉工作室”,来访者无不被他古朴霸气的作品震撼。代表作“楚汉雄风”的制作完全可以看作蒋小彦与作品的一次灵魂交流的过程。从所周知,子冶石瓢是紫砂经典,精美的造型难以逾越。蒋小彦曾以追求极限的心态仿造这把壶。仿造过程中,他一直在体会当年作者的思维和意境,在连续打了9个样后,他慢慢地体悟到了作品的灵魂和气韵——一种金字塔的形体语言在壶中与中国陶文化水乳交融。这一发现让蒋小彦无比震撼,因为这是中外设计理念隔着时空的对话。震撼之余,蒋小彦把自己对汉文化的体会与之结合,造就了雄浑霸气的“楚汉雄风”。像这样的对话在每件壶中都可以体味道得到。蒋小彦的另一代表作“陶家佳人”完成于2009年,取形于憨态喜人的葫芦。这把壶线条流畅自然,光洁的壶身没有任何装饰,圆润的提梁如彩练当空。一切都那么简洁,质朴,就像一位汉代田间的女子,手挽陶罐款款而来。“金沙宝鼎”是蒋彦的得意之作,取名宝鼎之源,以商周最尊贵的方鼎作为主体,直玄纹和回旋纹两线条组合的壶身,前有方仪壶嘴领仗,后有无尽龙凤把对,顶有如一华盖富佑四方,一派歌舞升平群仙朝和的盛世美景。这种对富贵平安毫不掩饰的追求和向往,是那么坦白,直接,正是汉代文化的可爱之处。

研高 蒋小彦 草原情深

蒋小彦常说“密不透风,空能跑马”,“留白”在他看来是最高的艺术境界。他的作品很少有书画纹饰。即使有,也是在把、嘴等地方“点到为止”地刻些字、词。他要让人一眼先看到器皿,与器皿有共鸣的人才是真是懂得他的创作灵魂的人。其实,敢于“留白”又何尝不是对自己作品的一种自信?蒋小彦坦白地说,“一把壶的文化内涵应该由作品来体现,而不是由字画提升价值。”

“古井风韵”被中南海紫光阁收藏;“知足常乐”被南京博物馆收藏,并获2004海峡两岸中国(福建)茶叶博览会特等奖;“楚汉雄风”于1992年被中国历史博物馆、无锡市博物馆长久收藏;“中华至尊”荣获“2000江苏陶艺评比”金奖……面对收获,蒋小彦只想说“耐得住寂寞,就总有一天会见阳光”。

现在的蒋小彦还是开开心做事,实实在在做人。像陶一般朴素,率真。

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