纵然他勤勉好学，纵然他诗文出众，纵然他妙手丹青，纵然他为人诚恳，但他依然只是个落魄文人。

自古以来，入幕之人大都是有正才实干的人。也正是因为腹有才学，所以往往不甘心就这样仰人鼻息地度过一生。

陈曼生当然也不甘心，他的内心的痛苦和郁闷，藏在深夜的每一声叹息与每一个辗转里。

好在，还有茶。

纯香馥郁的茗茶，既解酒困，又醒诗魂。给陈曼生愤懑的内心注入了特别的安慰。

由茶及壶，他自然也爱上了紫砂壶。

即使细微如蝴蝶振翅，也能煽动千里之飓风。

此时的曼生绝对不会想到，命运已经替他安排好了另一条路线，日后他会因此爱好，而开创出一代紫砂新风。

真正让他留名千古的，是紫砂。

陈曼生绘荷花

（七）

后来，在大学士阿桂的孙子那彦成与两江总督铁保的合力举荐下。

陈曼生的“广东候补”资格，终于得以改投江南候补，通过省试后，他当上了赣榆县宰。

及至1811年，陈曼生实补溧阳县令，走马上任时已经44岁了。

多年间郁结在他心中的愤懑，改变了他的性格，也改变了他的人生走向。

放在今天，40岁正是拼搏的年纪，要知道任正非43岁时才创办了华为。

可古人的40岁，与今人大有不同，要知道写出“落霞与孤鹜齐飞”的王勃，仅活到了26岁。

对于仕途，他早已意兴阑珊。

陈曼生章款

（八）

古来，失意的文人一般都会采取两种途径排遣自我，要么是隐居山林，不问世事；要么是豪放豁达，以物寄情。

陈曼生显然是第二种。

他在居所专门僻出一间大房，用于藏壶、赏壶。作为信佛之人，室中还悬挂着巨幅南无阿弥陀佛像。

友人因他既礼佛，也爱壶，便建议取“曼公”与“佛号”的结合之意，把此室取名为“阿曼陀室”。

这时的紫砂圈，还沉迷于奢华的技法装饰之中，金雕玉饰之风盛行。

他爱喝茶，他更爱紫砂，他已不满足于现有的、庸俗的紫砂之风。

他要寻求突破，他要寻求改变！

陈曼生书

（九）

紫砂名匠杨彭年，比陈曼生小20多岁，他与妹妹杨凤年一起，在宜兴以制作紫砂壶为生。

杨彭年制作紫砂壶的手艺，在当时的宜兴首屈一指。

他制成的紫砂壶，气韵非凡，深得文人墨客的喜爱。

陈曼生与杨彭年具体如何结识早已不可考。

或许是一次偶然的宜兴之行，陈曼生结识了宜兴制壶匠人杨彭年。

曼生壶以刻绘见长，壶铭以记录茶事活动、心情感想、化用典故为主，简短不赘言。

在那个没有微信朋友圈的时代，紫砂壶就是陈曼生发表心情、语录的载体，曼生壶就是陈曼生的“朋友圈”。

他把心中的郁闷，转化为豁达洒脱的人生态度。

曼生壶铭，总是豪放中带着些许婉约，幽默而富有生活趣味。

后人欣赏“曼生壶”时，无不为壶上的壶铭文字吸引。在某种意义上看，他是说与后世知音听的。

这像极了今天年轻人们说的“佛系生活”。

陈曼生手札

（十）

虽然没有在官场有一番作为，但陈曼生心底的某一处角落，应该始终安放着那个“达则兼济天下”的梦想。

道光二年（1822年），也是陈曼生逝世的那一年。他在一把井栏的壶底刻下“为官心存君国”几个字。

这是他在壶上最后的绝唱。从此，人间没了陈曼生。

曼生多才多艺，诗词书画、金石篆刻无一不精通。只是他对紫砂壶的巨大贡献犹如一颗璀璨的明珠。

明珠太亮了，于此相较，别的才华就变得黯然。

清朝文字狱盛行，及至晚清，国力衰微，文坛肃杀之气尚存。

家国不可轻言歌颂，又不可议论政治，文人大多只能把才情寄托于世间风物。紫砂壶成了很多文人的心头好。

字以壶传，壶随字贵。

曼生之后，由文人参与设计的紫砂壶，被称为文人壶。由此紫砂也从实用器走向了艺术品的殿堂。

倘若世上真的有灵魂，倘若真的存在一个隐秘的地方，住着所有逝去的先人。

这时的陈曼生肯定结识了更多的紫砂名匠，与他们谈壶论道，惺惺相惜。

回首自己这一生，他又会不会觉得：

此生 , 足矣。

谨以此文，致敬曼生。