艺术的欣赏一个很重要的就在于思维的发散性与联想；与脑海中越多的知识体验吻合，会有越多的感触和体会，这往往是一种只可意会不能言传的领悟。艺术品作为一个整体，各方面的配合讲究协调，对于紫砂壶，泥料与款型更是外在最突现的一个问题。紫砂既为五色土，泥料颜色，特性与质感各不相同，这种变化正构成紫砂独特的魅力，

    但是个人觉得，纵观各种长盛不衰的壶款以及名家之作，内在还是有一些规律在影响的。西施为何大家喜欢朱泥的？为何石瓢朱泥的就少一些？美人肩为何多为泥料质感细致的？清代为何多用青灰泥等等；我想不仅仅应该是时代性和一些矿的开采挖掘等的限制。

    西施顾名思意，取材于历史人物，樱桃小口，倒把似垂髫，朱泥可体现娇艳妩媚；如青春少女红红的脸；我想每个人潜意识都有可能有类似联想。同样，贵妃（美人肩也是）我觉得更应该用本山绿或者小红泥；体现肤若凝脂的感觉；汉君应为粗一点的沙质，芝麻段或者调沙；来体现大漠孤烟的广漠；四大美女款中如有却月壶，应用老紫泥，更能变现清冷与深邃。

    顾老的作品我想人人都有欣赏，我曾经针对这一问题结合顾老作品作过思考；顾老作品，如梅花，竹鼓，有风霜之色，扁腹有金石之气。瓜梨有成熟之态。牛盖色黄而浑厚，汉铎，汉云，秦权；偏铜色有古风。均玉更见青铜质感；石瓢井栏色深沉，碗灯色温艳；同为提梁，提臂色显沉稳，鸬鹚显轻灵。凡此种种，我相信顾老绝非无意而为之，一定是款款皆有考量。这种考量，使结合我们的思维上对类似事物的抽象，是追求整体上意蕴的和谐。

    以黄工作品而言，砖方，造型有古朴之气，用青灰泥，思维上易联想到青砖，旧朝更增古味；前一阵子看到王福君一款风华，取朱雀之意，壶的色彩就明艳似火。可见，作者与欣赏者越来越多的主动思考关注泥料与壶型的配合问题，反过来我相信对这一问题的思考也一定会促进紫砂的进一步发展。