“兰君子”许晋初先生养兰、画兰，在常州说无人不晓有点过，但说无人能及一点也不过。晋初先生养兰缘自幼年，祖父种兰、母亲种兰，从小耳濡目染，养兰的家族爱好在他心里扎下了根，几十年的风风雨雨，兰花总伴在身旁，用他自己的话说至今已是“不可一日无兰”。

爱兰的许晋初养兰养“绝”了，这“绝”少人能及。先说盆，至今，许晋初养兰所用花盆不少还是曾受过朱德两次接见的已故无锡养兰名家沈渊如特制。许家略显“紧凑”的院子里，现有春兰、蕙兰数十种。春兰有宋梅、集圆、汪字、龙字、西神梅等。传统的蕙兰有老8种、新8种。老8种现只存7种，他拥有其中的5种，即上海梅、关顶、大一品、潘绿、荡字。新8种中有2种已无处寻觅，他拥有另外6种。在常州城里，谁家的院子里能觅得这么多“宝贝”啊。

晋初先生养兰为赏兰。兰花与梅、竹、菊并列为“四君子”;又与水仙、菖蒲、菊花列为“花草四雅”。兰花以它特有的叶、花、香独具四清--气清、色清、神清、韵清。花蕾绽放时，幽香清远，一枝在室，满屋飘香。孔子在《猗兰操》中，把兰花誉为“王者香”，江南一带称之为香祖、国香、第一香。兰花的花形变化无穷，姿态万千，有的像荷花，有的像梅花，有的像菊花，有的像牡丹，还有的像松竹……好似聚集了天下花卉的精魂，从兰花中可以找到百花的缩影。无花时则赏叶。其软垂叶者，娇姿婀娜;其斜披叶者，飘逸洒脱;其斜立叶者，刚柔相济;其直立叶者，雄健刚劲。赏兰之乐，在于它的变化无穷，在于它的平凡、它的神秘。

日复一日，清茶一杯，晋初先生与一院子兰花“大眼瞪小眼”，赏之良久，意犹未尽，兰花之叶，铁线长青，发乎自然，杂而不乱，这正是许晋初心境的写照，于是，他拿起了画笔，写之。许晋初年轻时师承著名画家蒋风白先生，有着深厚的国画功底，画兰又成了他日常生活的一部分。他说:画兰和养兰一样，客观事物，主观精神。从生命中来，到艺术中去。

许晋初的国画《兰花》2009年曾获中国第二届兰文化博览会特别金奖;他现为中国兰花协会理事，江苏省兰花协会常务理事。然而，许晋初养兰不为利，画兰不为名。他散淡地养着他的兰，画着他的兰，不满足了，又和朋友去宜兴刻起了紫砂壶。还不尽兴。又和朋友远赴瓷都景德镇去画瓶、烧瓷了。

景德镇流传着这样一句老话:不怕穷烧釉里红。晋初先生不信这个邪，他研究喷釉、研究炉温，他认为最重要的还是画，虽是烧着玩的，但他要的是“艺术品”。许晋初画瓶也离不开他心中的兰花，他的代表作之一釉里红《兰花》，用中锋表达线条，大胆落笔，心动笔到，笔到意随，逍遥自在，他用中国画的线条在瓶坯上构造着自己的艺术世界。瓶坯上的运笔、用力、行笔与宣纸上作画完全是不同的两个概念，瓶坯湿沉，运笔过快则线条浮躁，滑而无力;过慢则线条滞涩，枯槁无味。从古代青花瓷作品中可以看出，元代青花瓷是用笔锋尖、弹性好、含料多的毛笔，以勾、榻、点、涂的技法画成。这种画法一直延续到明代宣德年间，因料色浓重凝集不散，画面上有明显的笔痕。许晋初用中锋画兰叶，精美地解决了“笔痕”问题。明代中期的成化年间，青花瓷吸收了国画中的晕染法，创造出分水法，使画面产生深浅不同的层次，给人带来新的视觉体验。许晋初总结前人经验，以中国画大写意笔法表现釉里红，在瓶身上展现中国画重叠、虚实的用墨，他在寻找釉里红既简练又夸张的表达方式。他的作品青花瓷釉里红《葫芦》既实中有疏空，虚中含寥廓，又将水墨画的墨气淋漓挥洒到了精致。他还亲自看着喷釉--不能太厚，厚了一烧就挂花了，但又不能过薄，薄了不青灰透绿。他亲自把关炉温，青花的炉温要求是1300度，而釉里红只需1100度左右，温度低了，达不到窑变效果，温度高了，照样烧混。在一只瓶上要达到釉里红色彩的明快，又要达到青花瓷色彩的纯粹是极难的，许晋初找到了两者之间炉温的中间值。

近年来，晋初先生在画瓶中找到了全新的乐趣，他的青花瓷《松树》，落笔纵横，随意挥洒的大写意手法，加强了松树的阳刚力度，苍劲雄浑的整体画面效果显著。青花瓷《紫气东来》，他首先考虑到的是画的构图与瓶身体型的吻合，他一手执笔，另一手转动转盘，手、瓶共同运动中，他画的葡萄藤，变化穿插，一气呵成，天衣无缝，而这也正是许晋初的独创，一扫青花瓷上民间工艺绘画的呆板、僵硬、匠气。景德镇当地的老画师看着许晋初如此潇洒，十分感慨:“这就是画家的创造啊，它已经不是一只花瓶了。要是让许老师再把窑厂的那点东西学去，我们就没有饭吃了……”

许晋初这一玩不要紧，一大批瓷器作品横空出世，不仅获得了赞许、荣誉，日前，他还收获了高级工艺美术师的职称。

许晋初痴迷艺术数十载，对他而言，艺术就是生活。作者供图

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