他是艺术界公认的壶艺泰斗，
身价最高的紫砂艺术大师。
他的作品，脱俗朴雅，仪态纷呈
造型古朴典雅，雄健严谨，
线条流畅和谐，大雅而深意无穷，
散发浓郁的东方之美，
他便是紫砂壶"一代宗师"
--顾景舟。
顾景舟(1915-1996)，原名景洲。别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，是近代陶艺家中最有成就的一位，世称"一代宗师"、"壶艺泰斗"，作品为海内外各大博物馆、文物馆珍藏。
出身紫砂世家，摔壶摔出的壶艺泰斗
1915年，顾景舟出生在一户宜兴上袁村的抟壶人家，父亲顾炳荣给他取名"锦洲"，后他自改名为"景舟"，寓意为竞舟于艺术的海洋。少年时的顾景舟耳读目染，作壶的技艺早已小有名气，一把壶更价值"五斗米"。
早年，他还刚崭露头角，一次在当地茶馆，偶然听到一群茶客在谈论自己做的茶壶。其中，一位资深的老茶客正拿着一把洋桶壶点评，站在一旁的顾景舟，耳听其详。
顾景舟洋桶壶
老茶客列举顾壶几大不足，说得有鼻子有眼。而一旁听得仔细的顾景舟却早已羞愧得耳根发热，背心冒汗。老茶客说话有些偏激，但评壶观点却还是有些道理的。
一向追求极度精美、容不得半点瑕疵的顾景舟，突然觉得，自己的壶艺功夫还很浅，待改进的地方确实还有很多。于是，他几步上前，从老茶客手中接过茶壶，将茶壶摔得粉碎。
顾景舟如意仿古壶
在众人回过神，正想要斥责这个不知从哪来的鲁莽少年时，却见男孩不慌不忙行了个礼，说:我就是顾景舟，先生您刚才的话是对的。明天还是这个时辰，我会赔一把新壶给您。说完，顾景舟扬长而去。
这一连串的行为，让众人目瞪口呆。茶馆里老茶客们大多以为"顾景舟"只是某个经验丰富的老名匠的化名，可没想到真人竟只是个孩子，不禁肃然起敬。
顾景舟制小六方井栏利永藏
一向认真的顾景舟，没有食言，第二天，新壶送来了。只见那把洋桶壶，壶身笔挺，肩胛方正，壶嘴刚劲，风骨凛然，任谁都再挑不出半点瑕疵来。
顾景舟对于壶的苛刻要求，便成了他的人格写照，不论是款式还是质量都力求上乘的态度，被他摔掉了的"瑕疵品"不计其数，而就在这不断毁了重来的过程，就成就了顾景舟壶艺泰斗的名声，因为，凡其出手，必是精品!
"文革"受冷落，仍坚守匠心用心制壶
1958年，全民炼钢铁的洪流充斥了整个古街深巷。顾景舟所在的紫砂工艺厂也不例外，当时，紫砂厂到处悬挂着这样的横幅:三天学会制作高级工艺品，尽快实现制壶工业化。
"多快好省"，是当时的时髦话，而手工制壶已经被公认为"速度太慢"而摒弃于一边。甚至，有人公然提出，要用机械化来替代手工制作紫砂壶。对于纯手制紫砂壶，持有深厚感情的顾景舟，出于心急，不顾形象、毫不忌讳地破口而出:"无知"。然而，一个人的声音是无力的。坚持手工制壶的顾老，受到了大家的排挤与冷落。
紫砂大师顾景舟先生工作照
随着"文革"的到来，形势日益严峻。一日，顾景舟的工作室门上，出现了一幅醒目的标语:打倒伪保长顾景舟!徒弟们看到了，非常气愤，随即撕了下来。而顾景舟脸色煞白，久久无语。
又一日，顾景舟工作室里，居然出现一幅漫画，一只放壶坯的套缸上，栖息着一只老虎。旁边还有一行歪歪扭扭的打油诗:壶坯进套缸，终日懒洋洋;为何不敢晒太阳，老虎坐在套缸上!无非是形容顾景舟壶做得少，拙劣的创意，包藏着被扭曲的用心。面对这样的指责，顾老虽心痛，但仍在私下里偷偷设计着壶。
在一张数十年后被发现的纸色泛黄的紫砂壶设计图纸一角，写着这样一行小字:1966年。9.21配制，景舟。说明这期间，顾景舟虽遭到众人的不满，但仍未放弃创作。
由于与领导作对，顾景舟被调入了机械作业的机动车间。无奈的顾景舟，还是去了机动车间，每天埋头工作。一次车床作业，他不慎被一只辘轳击中头部，瞬间血流如注。被送往医院时，经确诊，是脑震荡，躺了半个月，才慢慢康复。
就在这时，广交会传来消息，凡是用"机械化"灌浆制作的紫砂壶，因为渗水，因为失却了艺术个性，而被全部退货。这一铁的事实证明，顾景舟的坚持是对的。他用自己的流血，守护了手艺人的那份尊严。
顾景舟款 "文革壶"
1968年，紫砂工艺厂接到一笔大宗"水平壶"业务。订户要货甚急，而刚进厂的许多艺徒，尚未掌握以手工来捻壶盖上的"的子"(即壶盖上的钮)的技艺。顾景舟站出来说，"的子"的事，我和汉棠(紫砂艺术大师)包了。
数以千计的水平壶全部由顾景舟把关，此壶后来俗称"文革水平壶"。由于他的把关，这批壶的质量很高，当时出厂价4角钱一把，后来，收藏市场上涨到3000元一把。1973年，"文革"势头已然出现颓萎。国家领导人出国访问又将紫砂作为了国礼。顾景舟更是被厂方召去，接受了制作国礼的重任。
身价最高的壶艺泰斗、一代宗师
顾景舟做壶60余年，在心摹手追明代、清代、民国诸名家的同时，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，独创出了属于自己，那雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。
顾景舟制上新桥利永藏
在20世纪40年代就有"寸壶竟有斗米贵"的声誉的他，如今也在不停刷新着中国紫砂壶的拍卖新纪录。在很多人眼里，他的一把壶，是尊严的象征，也是可以升值的财富，就这样，顾景舟成了紫砂壶艺界身价最高的大师。
顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具
2015秋拍 8960万元成交
如此高的拍卖价格，是有心炒作?还是名副其实?我们无法一概而论，然而，但当我们以纯艺术的眼光，仔细欣赏顾景舟存世不多，却个个经典的美壶时，我们能感受到更多的是一位痴迷于匠人对于自己作品的用心。
▼一组松鼠葡萄十头套组茶具
绝美细节高清图
一生惜壶如命的顾景舟，将自己的爱，变成了一生永不言弃的执念与恪守，他的素壶，宁可出水芙蓉，不愿镂金错彩，体现了制壶人对于精确度的最高要求。
他带徒弟骂得最多的一句话是"没有规矩，不成方圆"。而对于自己，他曾用三个多月的时间改进一把提梁壶，为的只是让其出水口更顺畅，茶人用着更舒心。他的仿壶，更是到了以假乱真的程度，曾被故宫当作真品珍藏……
1955年顾景舟与紫砂名艺人朱可心讨论「松鼠葡萄十头套组茶具」的制作工艺
茶壶因茶而生，茶、壶相伴，淡久生香，而胎质细腻、蕴蓄茶香、色调淳朴古雅的紫砂壶，更是茶的最佳配侣。
茶水是细腻，好茶自当配好壶，这是中国人独有的生活情趣，而正是有着像无数个顾景舟这样，拥有将简单的事物，发挥到精致的苛刻匠人，才使得这份闲情雅致成为了难得的艺术，专注的美学!
顾景舟美壶大全
▼双线竹鼓壶
以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝，动势内酝，生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰。
▼均玉壶
此壶为绿泥制成，其色青绿温婉，包浆自然古朴，如石似玉。壶身为圆角方柱体，口呈圆形，短坡颈。曲流、耳把、桥钮、圈足均方中见圆，巧妙延续。圆形盖配以方桥钮，别致精美，大有古意。此壶结构严谨匀称，质地细腻润泽，技艺娴熟老练，构思巧妙。造型深谙方圆和谐之美，沉稳中见灵动，方圆中寓天地，给人一种端庄、宁静的大雅之美，是顾景舟先生的传世精品之作。
▼藏六抽角
壶身略成扁圆状，由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条明析工整，转折合度，筋囊饱满圆润，圆中见方、方中寓圆。此壶成型难度高，造型挺拔有力，做工严谨。
▼此乐壶
壶身扁圆如鼓，下大上小，盖的亦采扁圆形与夸张的瘦高提梁相互衬映，使整体造型看来既协调又隽永有味。提梁顺壶身较窄的肩部向上渐开，顶部与壶底宽度略同，成倒梯形，和壶身上下对称。
▼仿古如意壶
壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神，不致扁塌。流、的、把这三点搭配最是高明。
▼高虚扁壶
▼高腰线提梁壶
壶身似鼎，以圆弧线条构成，力求浑圆饱满，唯圆柱提梁框出一片正方，虚实相应，更添此壶神韵。壶肩饰以三道圆环，有效地平衡视觉重心。丰厚的流弧度变化极大，显得兴味盎然。
▼供春壶
取老树瘿为形，树皮斑驳满身，纹理缭绕，以瓜蒂形为盖。泥色黄褐，朴质古拙，壶身轻巧端握舒适，出水流畅。化老丑树瘿为壶，大有返璞归真之意境。
▼井栏壶
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
▼菱花壶
采六瓣菱花式造型，桥形盖钮与口、身、圈足协调统一成一只六方菱花，筋囊向口收缩与盖上菱花纹路紧密吻合，毫厘不差。底微内凹。整体制作精细规整，线条简洁流畅，色呈赭红温润雅致，可称佳品。
▼墨泥石瓢壶
石瓢壶做者虽众，却各有风格。此壶不仅工精艺谨，细腻独道，流、把、的、足搭配恰当、比例合度，造型挺拔精神墨泥色闪耀着青铜光泽，更散发着内敛自省的隽智意味。
▼牛盖莲子壶
通体散发一股扎实有劲的精神。圆筒身，肩略呈弧形与前伸的流及卷曲的把手无间地衔接，一气贯通。把手卷起活似随时欲扬起的牛尾般生动。壶口与盖各成一环上下密合无缝。
▼秦权壶
壶形似钟稳重沉着。盖与壶身浑成一体，盖的顺着钟形盖面弧度拱起做桥形钮，流向上微屈力感十足，把则呈大椭圆形，壶底内凹。赭红色泽温和中正，形制朴素敦厚，古雅大方。
▼上新桥壶
圆扁腹身。肩上带一环，盖口一环，盖中间再一环，如水波荡漾，上有桥形钮立于其中。此壶线条处理得圆润通融。环形把手上塑一平背与盖钮呼应，又似一叶过桥小舟，亦利于提握。
▼雨露天星提梁壶
直线与弧线交错运用，转折处明快流利。提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，充分掌握雕塑与空间关系的美学概念。壶身丰厚扁圆稳住了上半部飞扬的劲势，流则浑厚有力。远观此壶有如飞鸟于天。
▼鹧鸪提梁壶
变化提梁的型式及空心盖钮以虚衬实，塑造耐人寻味的效果。壶身成短圆筒状，线条洗练明确，与盖和提梁浑成一体。配以较长的流，更有画龙点睛之妙。
▼子冶石瓢壶
此壶采上小下大的圆台造型，把则为上大下小的倒三角形，与壶身对应成趣。短直流，桥形盖钮高高拱起，底有三扁圆足。壶身与盖密合无缝，满水后亦不外溢。
▼紫砂壶公冶父壶
下大上小呈三角形的石瓢形，周身皆以圆弧线条构成，嘴、把、的处处衔接自然流畅，线条利落明确，起承转合交待清楚。下以三圆足支起全身，使壶显得挺括有神，沉静而深伊永。
▼座有兰言壶
壶体呈扁腹状，直口，短颈，管状流，配环形把。弧状盖，乳钉形盖的中有小孔，底内凹，朱泥色华而不腻。浑圆雅致，有大家风范。一侧刻有「座有兰言]。
▼瓜梨壶
瓜梨成壶，以蒂为的生动巧妙，壶身为瓜结实丰美，而不流于肥硕，有型有款。浑不似多数以瓜果肖型的作品务求饱满欲破为美，此壶做来令人神清气爽。
▼小石瓢壶
壶身及盖钮呈三角形，壶式饱饱厚厚，盖钮则轻巧巧拱起如桥状。直流延壶腹弧度斜向上伸，把则顺壶肩平伸向下弓起，形状非圆非方，前后相应妙趣横生。造型虽简，却更能在质朴中见深厚。
▼云肩如意壶
造型简炼有致，以细部雕琢刻划加以变化。扁鼓身，直颈，管状流微曲做蓄劲吞吐状，环形把，下有三只鼎状足。肩上堆塑云形图案，壶口与盖圈刻以仿古图形，盖钮成莲花微放状。
顾景舟独家鉴壶秘籍
1.鉴别紫砂器:第一要了解艺人的手法，一个人有一个手法。经常真品与假品对照;第二看泥色;第三看图案，仿古的东西一般一件东西一个图章款。
2.明代紫砂壶上无图章款，都是刻自己的名字。
3.清代早期壶流里的眼都是一个大眼。几个细密的眼在时代上就晚了。就与民间使用泡茶有关系。
1983年顾景舟鹧鸪提梁壶
4.乾隆紫砂壶器表纹饰微微凸起，是将调好的泥浆用笔慢慢堆画出来的。泥浆必需研得与墨一样细腻，然后用毛笔画，不足的地方再加加工。
5.陈鸣远生于康熙死于乾隆，在技术上是个了不起的人。
6.紫砂包金漆的东西是在乾隆以后出现的。
顾景舟大集玉壶
7.加彩凸雕瓜果紫砂壶为乾隆时期的风格。
8.紫砂胎描金漆竹节式壶，为太平天国时期的。
9.紫砂泥料比例的多少决定胎色。
高腰线三足提梁套壶
10. 20-30年代时顾先生等人在上海做过一批仿紫砂，都不落款。
11.南京、扬州、上海各有一件大彬壶真品，是出土的，它们的风格和泥色都相同，可看出明代紫砂壶的气魄大，胎泥粗。
12.清道光"行有恒堂"款紫砂梅花诗句壶，为假品。此壶底款"蒋贞祥造"，蒋贞祥是晚清光绪人，与道光"行有恒堂"款年代不符。
顾景舟三线咖啡具
13.看了许多陈曼生刻诗的壶，底款多数篆"阿曼陀室"，没有写过"陈曼生制"，这点应注意。
14.古代人作壶的款时，字头对头流，字尾对着柄。
15. "宣统元年正月元日"款的紫砂壶，壶柄尾部分别有"大生""裕林""迪恩""东溪""寿珍"等名款。这些人都是光绪时人。大生和迪恩是兄弟关系，姓范，一家人都作壶。
顾景舟十一头提梁壶
16.嘉庆四年款红砂小壶为真品。
17. "松鹤轩"款紫砂壶，为民国时期作品。"松鹤轩"是上海一个铺子的名称。此壶刻字人叫"若水"，号叫姚寿铨。
18. "黄玉麟"款紫砂树根式壶是真品，为晚清同治光绪时的。
顾景舟座有兰言壶
19. "阳羡邵友兰制"款带屉诗句紫砂壶，是真品，清道光年的。
20. "邵元祥"款紫砂大扁壶。邵元祥是明末清初人。此壶是造型硕大，胎泥粗，具有明代风格。但壶身文字为后刻。"适园主人"是谁不清楚。
21. "杨彭年"款描金山水紫砂壶。杨彭年是嘉庆、道光时人。此壶为真品，泥色较标准，胎泥及做的工艺，都具有杨彭年制壶的风格。
顾景舟制宝菱
22. "志远"款阴阳文紫砂扁方壶。清道光真品。壶底有"茶熟香温"款。
23. "国良"紫砂提梁式过。晚清时作品。国良原名为俞国良，1938年殁，死时60多岁。
24. "邵亮生"款紫砂小扁壶，邵亮生是晚清人。
顾景舟制九头咏梅茶具
25. "笨岩"款紫砂扁壶，是清同治作品。
26. "味泉"款黑砂竹节式壶，清嘉庆作品。
27. "赦记"款紫砂雷纹螭纽壶，作者是邵权衡，清同治时人。他曾孙现在还在宜兴紫砂厂里工作。
顾景舟制笑樱壶利永藏
28. "冰心道人"款紫砂刻诗壶。"冰心道人"可能是程寿珍，为清同治时生民国二十几年殁。
29. "康熙年造"款黑砂铜提梁壶，清光绪作品。这类壶宜兴烧好后，到烟台去烧黑。
30. "康熙辛卯年制"款紫砂扁壶，壶盖里有"宜兴紫砂包用"章，"包用"章的出现到清晚期了。
31. "宣统元年"款米色砂小壶，壶柄有"宝鳞"二字，是宣统时工匠姓宗。
32.王南林是清乾隆时艺人，给宫廷里做过御器。
33. "项圣思"款紫砂佛手式杯，"圣思"款紫砂梅花式杯，均为假品。圣思何时人不详。南京博物院有件圣思款桃杯，很精致。
34. "史宝丰造"紫砂堆花小方花盆。是嘉庆、道光时作品。
35.紫砂挂釉器皿从乾隆时开始的。共烧二次，先烧胎，要1000多度。器里挂白釉的东西，挂釉后再烧700多度。
36.清乾隆紫砂画彩山水大笔筒，为典型乾隆作品。底部为避免磨伤，刷一层黑漆。乾隆紫砂笔筒有的器表开小纹片，其原因是原来的胎色不理想，在紫砂胎干后又刷上一层稀的细泥的缘故。
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