顾绍培，男，2005年研高，中国工艺美术大师，师承陈福渊老艺人，1945年生于陶业世家，1958年进厂，五十余载耕耘，深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。

顾绍培，紫砂界的全能大师。

在紫砂门类上，他涉足广泛，他创作的作品有大器，有小器；有花盆、花瓶；有花器，有光器等。

顾绍培作品 『矮石瓢』

在紫砂造诣上，他鸿儒硕学。他是高风亮节壶的创造者；百寿瓶的设计者；“紫砂泰斗”顾景舟作品的重现者。

在紫砂行业中，他影响深远。他是紫砂中坚力量的榜样和导师；紫砂文化的深挖者与传承者；紫砂创作的思考者与践行者。

备受瞩目的的紫砂“大器”

2006年，第五届“中国工艺美术大师”评审表彰大会上，顾绍培被评为中国工艺美术大师，这个称号截止至今只授予了全国444位民间艺人。

从1958年进入紫砂工艺，由学徒开始做到高级工艺美术大师，顾绍培师在紫砂行业里面已默默耕耘50余载，创新作品约100多个。

这些创新作品最引人注目的还属顾绍培制作的紫砂“大器”。2005年，顾绍培在自己六十岁生日时，制作了一把特大“高风亮节”壶。壶通高达80厘米，能容水53公斤，浓缩了顾绍培制壶的精湛艺术。

这已是他制作的第四把“高风亮节”壶。第一把在台湾，在一次估价中，身价至少100万；第二把被台湾黄正雄收藏，1999年台湾地震将壶震破，黄正雄请人用了430根18K黄金做成的金钉，将这把壶修补复原。

顾绍培作品 高风亮节

如今，第四把壶被保存在“顾绍培紫砂艺术馆”，贴上了“非卖品”标签。

顾绍培的“高风亮节”壶等作品出名后，许多赝品开始大量出现。有一次，一个台湾商人找到顾绍培，让顾大师帮忙鉴定一个他自己创作的“高风亮节”壶。

但是那个紫砂壶还没有从包装里面完全露出来，顾绍培就看出来是假的。“形似但神不似。”后来，那个商人很沮丧地拿着假壶走了。

尽管如此，仿制者们依然乐此不疲。市场上对于顾绍培作品的追逐，已非常激烈。从名流显要到私人收藏家，顾绍培的作品都是他们首选的对象。而这其中，不乏新加坡前总理李光耀这样的政界要人。

这些卓越成绩的获得，顾绍培说与自己的成长经历密不可分。1961年，他师从陈福渊老艺人，专习花盆、花瓶的制作技艺。1965年到1975年，他开始了长达十年的紫砂花盆设计创作。1975年到1985年，他又将主攻方向转为做紫砂花瓶。

上世纪70年代，宜兴紫砂工艺厂70%的产品都是制作花盆，然后出口日本。陶瓷公司的领导发现，历史上出现过很多优秀的紫砂花瓶，但现在能否再设计一些高档的紫砂花瓶，成为一个难题摆在了领导面前。

领导将这个任务交给了有创作“特大”作品经验的顾绍培肩上。尽管当时从事紫砂花瓶创作的工艺师并不多，但顾绍培凭着自己的理解，敏锐地感到，紫砂花瓶有着广阔的发展空间。

将办公室和工作室合二为一，已是顾绍培的习惯使然。对于他而言，紫砂创作第一线已是他生活中不可或缺的一部分。

多年来，顾绍培对紫砂创作有着自己的深刻体会。“要有自己的创作理念，要有自己的思想和本领，要有为生活服务的理念。”顾绍培说，有些人喜欢喝普洱，有些人喜欢喝铁观音，所以在设计作品的时候你得考虑到为使用的人着想，适合其喜欢的茶性、功能性你要帮人家考虑。

走向世界的“百寿瓶”

紫砂花瓶以美观、大方而著称。1978年开始，顾绍培主动承担起设计紫砂花瓶作为展品，参加国内外各种展览的任务。

到1979年，他的花瓶制作技术已达到同行业内领先水平。1983年下半年，由顾绍培制作、由谭泉海镌刻的一只紫砂“百寿瓶”被送德国莱比锡国际博览会参展，并荣获金奖。

顾绍培作品  《百寿瓶》

“我当时也没有什么更多的想法，只是想把花瓶做好，能反映现代水平。”顾绍培回忆道，那时每个晚上都干到十一、二点钟，没有奖金，没有报酬，完全靠自觉，并不是为了要去参展，得奖，主要还是从学习、提高自己的专业水平上考虑。

顾绍培巧妙地吸收了青铜、玉器、古陶文化的元素，将民族文化的精华元素融入到百寿瓶的创作中，同时还加入了自己新的想法。

如今，顾绍培在创作作品时，不仅考虑传统文化的传播和发扬，还与时俱进地把他和现代文明结合起来。

复制“紫砂泰斗”的“雪华壶”

在紫砂圈，能获得“紫砂泰斗”顾景舟指点的人并不多，而在顾景舟的肯定和授权下，拿着他给的图纸和尺寸，去复制他的作品，更是凤毛麟角。

顾绍培便是这凤毛麟角上的一员。1990年第二届陶瓷艺术节前夕，宜兴陶瓷陈列馆被盗，顾景舟12套41件紫砂作品全部失窃，其中包括雪华壶。

这可急坏了艺术节的主办方，为了保证陶艺节如期开幕，顾景舟和紫砂厂领导当即决定让顾绍培复制雪华壶。

雪华壶是顾景舟上世纪70年代的创新作品，属于小紫砂陶艺中的一种，寓意瑞雪兆丰年。

顾绍培复制顾景舟雪华壶

但复制“紫砂泰斗”顾景舟的作品并非那么容易。“这个要有扎实的基本功，凭水平才行。”顾绍培说，顾老和厂领导亲自决定安排谁来做他的产品，说明了他们的信任和重视。

事实上，1963年，为日本定制多批大型紫砂花盆，顾景舟就带领过顾绍培开展工作。如今，任务变成了复制大师的代表作雪华壶，顾绍培感觉到巨大的考验。

这段经历不仅增进了顾绍培和顾景舟师生情谊之间的浓浓情谊，还拉近了顾绍培和大师顾景舟壶艺的距离。

“当时尺寸只有顾老知道，所以我做的六方雪华壶，现在很多人做的都没法比。”在采访现场，顾绍培拿出一把雪华壶的样品，向我们介绍着雪华壶的特色。尽管其中有一点点在烧制的过程中烧坏了，出现了一点点裂缝，但是他仍见证着顾绍培向大师顾景舟逐渐靠近的足迹。

虽然不是“紫砂泰斗”顾景舟的嫡系弟子，但顾绍培从小就对顾景舟的名字不陌生，且一直把自己当做是顾景舟的学生。

“学生是我最得意的作品”

与创作相比，顾绍培更在意的紫砂艺术的传承。他说，他最得意的作品还是他的学生。

从艺50年，顾绍培培养了无数学生，其中的佼佼者有研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师许艳春，江苏省工艺美术大师华健、江苏省工艺美术大师庄玉林，高级工艺美术师陈依群，还有他的三个女儿、女婿及外甥。

2008年，顾绍培被选为江苏省非物质文化遗产代表性传承人。这既是对他多年来，在紫砂艺术传承方面，做出的贡献予以肯定，又是对他日后工作的一种展望。

顾绍培学生 许艳春作品 『西施(寒越装饰)』

1982年，紫砂厂正式招收新一批学徒，领导开始让顾绍培带学生，重点做壶，临摹、研究、分析陈寿珍的掇球、仿古。

在授课的过程中，顾绍培除了注重紫砂技艺的传承，还严格要求自己的学生：先要做好人，再能做好壶。

“紫砂艺术不是舞台表演艺术，而是生活实用艺术。”他告诫自己的学生，诚信务实、踏踏实实做事的同时，还得细致地观察生活，为生活服务。

平时，顾绍培非常喜欢造型很新颖的事物，特别是一些现代兵器，这给他的创作带来了许多灵感。

在带徒弟的过程中，顾绍培根据自己的实际经验，总结出七条经验，如应知要领与基础相结合、操作示范与自习训练相结合、全过程操作示范与分解操作示范相结合等，将紫砂艺术的传承落到实处。

顾绍培学生 华健作品 『金狮壶』

为了协调好自己紫砂创作和培养学生的时间分配，上世纪八十年代，顾绍培就提出“三三制”的任务，即生产任务、创新和培养接班人三大任务，各占他工作的三分之一。

他认为，“三三制”要是做好了，自己肯定能成为一名合格的职工，大家都能这样做，那什么工作都好开展。

实际上，多年来培养学生占据了顾绍培很多心血。“这五十多年来有一半的时间花在做花盆上了，还有带徒弟，这几年也作品少。”回顾自己的紫砂生涯，顾绍培说，自己作品总量没有太多，但带学生那些年是他精力最旺盛的时期。

顾绍培在努力带好学生的同时，年年都有作品获奖。虽然很辛苦，但是看到自己的学生已成为紫砂行业的中坚力量，他还是感觉很欣慰。

顾绍培学生 庄玉林作品 『升方』