纪念顾景舟大师诞辰100周年“百年景舟五色紫砂壶”隆重发行

紫砂器是中国古典陶瓷艺术颇具韵味，华丽唯美的一个支脉。其历史可追溯到宋代以前，历代以来名家辈出，百花齐放，个性昭然，流派鲜明。无论是古代的时大彬、陈曼生还是近现代的陈懋堂、顾景舟都为我们贡献了别具一格、美轮美奂的紫砂陶艺精品。可塑性极强的紫砂泥在艺术大家的手中千变万化:时而温婉曼妙，时而凝练厚重，时而精巧玲珑，时而滑稽俏丽……为世人演绎了一场活跃多姿的视觉艺术盛宴。

由于紫砂泥温润细腻的气质和独特的“透气不透水”的双气孔材料结构，自古以来就被人们当作上成茶具的制作材料。紫砂壶集实用功能和艺术欣赏为一身，渐渐成为具中国特色的一种文化符号。经过历代的传承与创新，呈现出异彩纷呈，蔚为大观的庞大艺术体系。但近年来随着原生紫砂矿因开采量的日益增大而逐渐枯竭，纯正的紫砂器越来越成为珍贵稀缺，高价难求的艺术藏品，吸引着国内外各界藏家的关注。名家独创之作更成为各方竞藏的焦点;能求得美器者，更多凭借机缘而与财富关系不大了。

公元2015年是著名紫砂艺术大师顾景舟诞辰100周年的纪念。为保护我国宝贵的文化遗产，传承发展紫砂制作技艺，让更多的人了解、珍藏我国独特的艺术珍品，丰富人们物质及精神文化生活，国家相关部门力邀陈国军、陈春洪、顾志平、程晨、邵永洪五位当今紫砂艺术界杰出的艺术家，倾力创作《百年景舟.五色紫砂壶》，以顾景舟大师平生颇具代表性的五个基本壶形为蓝本，利用皇家“珐琅加彩”技艺塑造这套风格各异的经典之作，满足全国藏者收藏艺术精品的需求。

名门之后，绝艺传承

这五位艺术家都是国内各流派制壶大师的技艺传承人。师出名门，造诣高超，且与时俱进，极富创新精神，充满对艺术不断探索的热忱。其所制《仿古壶》、《石瓢壶》、《丰硕壶》、《井栏壶》、《掇球壶》均为紫砂壶历史上的经典壶形，也是经过顾景舟大师总结发展，形成独特特色的大成之作，单拿出哪一把都是不可多得之上品。经五位当代哲匠结合今人的审美意识和文化语境进行艺术的再加工，利用五色原生矿藏，施以皇家珐琅彩绘，成就流光溢彩的五色奇珍;沿承古法而独具创意，堪称现代紫砂壶艺的上乘之作，具有很高的收藏价值。

泥分五色，花开五枝

这套壶采用宜兴黄龙山原矿紫砂泥为基本材质，色分紫、墨、朱、翠、黄，位向东、西、南、北、中，指代金、木、水、火、土，寓意仁、义、礼、智、信，泥料精贵，内涵悠远，此为一宝;壶分五形，精工细作，各具谐趣，浑然天成，此又一宝;壶身绘“梅兰竹菊”四君子及中国国花牡丹，既喻德行高尚，又祝富贵吉祥，此为三宝。由此可见这套《百年景舟.五色紫砂壶》是名副其实的宝贝，聚福纳祥，不可多得。

皇家技艺，珍品典藏

紫砂绘珐琅原为康熙御用赏玩之器，乾隆时大盛。脱胎于铜胎珐琅，一直由天子造办处直接负责创作烧制。由于珐琅釉料和紫砂泥在密度、张力、烧制温度等方面有很大差异，故珐琅紫砂器制作工序十分繁缛，成品率相当低。然而一旦成器，件件奇珍，颇受皇室成员和各路商贾贵胄、达官显贵的青睐。故宫博物院珍藏数把紫砂绘珐琅的精品，每年吸引游人无数。由于这种工艺难度极大，耗资甚巨，随着乾隆以后清代的国力日渐衰退，便愈加少见成品。民国时代国运多舛，社会动荡，很多绝学消逝于茫茫历史洪流，紫砂绘珐琅这种绝技也彻底断代。

新中国建立后，党和国家对经典中国工艺的传承非常重视，经过多位陶艺泰斗进行数年攻关，反复试验，才从残存的细枝末节中完整还原了这一工艺奇迹。而这时，紫砂原矿面临越来越稀少的窘境，技艺的传承也受到了很大的威胁。为了保护这一璀璨的国粹免遭再次断代之祸，业内有识之士决定齐心协力，制作一批代表中国紫砂制作艺术特色的精品，推至民间，藏宝于民。这也是目前我们能见到这套精美的《百年景舟.五色紫砂壶》的原因之一。

综上所述，这套《百年景舟.五色紫砂壶》融合了当今紫砂艺界五大创作流派的当代传承人，秉承“师古而不泥古，传承中带创新”的艺术原则，尽心竭力为全国人民奉上一道紫砂艺术的饕餮盛宴。在国家“藏宝于民”，传承优秀传统工艺的指导方针下成套发行，对于热爱中国文化，欣赏中国美妙工艺的人们来讲是莫大的优惠。在纪念顾景舟大师诞辰100周年之际收藏，更具有很强的纪念意义，值得有识之士收藏赏玩。

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