“杨君彭年制茗壶，得龚、时遗法，而余又爱壶，并亦有制壶之癖，终未能如此壶之精妙者，图之以俟同好之赏。西湖渔者陈鸿寿。”其左又题:“茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来，曼生。”

陈鸿寿(1768~1822)字子恭，号曼生、夹谷亭长、胥溪渔隐、恭寿、曼公、曼龚、种榆仙客、种榆道人和翼庵。

陈鸿寿于艺术涉猎广泛，而且造诣极高，为著名的“西泠八家”之一。他的篆刻出入秦汉，绘画精于山水、花卉，书法以隶书最为著名。他的书法以隶书和行书最为知名。他的隶书清劲潇洒，结体自由。穿插挪让，相映成趣，在当时是一种创新的风格。他广泛学习汉碑，尤其善于从汉摩崖石刻中汲取营养，在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人面目。

曼生壶的设计简洁、古朴、美观，有着与众不同的风格，与杨彭年的合作也就成了“壶随字贵，字依壶传”，这在紫砂壶史上是一次重大创举，一直影响到今天的茗壶设计。

杨彭年，字二泉，以善制茗壶著称。杨彭年是清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。他善制紫砂壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。

凡是收藏紫砂壶的都知道:“阿曼陀室”是西冷八大家之一的著名书画家陈洪寿为当时紫砂制壶名师杨彭年的工作室题的名。陈洪寿以“曼生”名义经常与杨彭年合作，创制了许许多多干奇百怪的紫砂壶，戏称为“曼生壶”。他们经常用“阿曼陀室”款作为“曼生壶”的印证。壶盖内或壶把下端打有“彭年”篆字小方章。偶尔，陈洪寿还在壶身上题诗，作画，写铭记，并冠上“曼生铭”等。我淘到的这把壶上却没有任何字、画，也许添上字、画会破坏“梨形壶”的整体美，显得“画蛇添足”了。

“阿曼陀室”款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生(1768—1822年)合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”等印记。

六方是根据几何造型创作而来的紫砂器型，其形体明快挺秀，具有阳刚之气，棱角清晰，将方器的几何之美塑造得十分的漂亮，六方亦是经典方器款型，每款六方造型都达到了方器“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”的规则要求。从早期的六方大彬壶到历史悠久的僧帽壶，再到经典器型的雪华壶，无不一展示了方器“以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化”的器型特点。六方器型依据几何造型，虽然器型表面看似简单，却做工精细，需要有深厚的制作技术方能将方器的精髓把握住，六方便是将方器的精髓之处把握得恰如其分。

阿曼陀室紫砂六方壶，浑朴雅致，精巧玲珑，且善配泥色。整体造型和风格皆为精心制成，亦有天然之致，堪称绝品，保存精美，收藏价值和投资价值极高!

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