古往今来，紫砂壶以百态姿容展现， 使人目不暇接。传统壶的儒雅、庄重体现出古韵美，现代壶的灵巧精致体现技艺美和时代美。紫砂壶工艺师在紫砂壶的创作上一方面要体现民族文化的精髓，另一方面还要向着时代的性紫砂艺术迈进。体现新时代紫砂艺人对美的感悟，对紫砂艺术的见解，去发挥个人独到的艺术魅力。

然而固守传统和依赖传统是有一定局限性的，必须在理念上更新思维。我们在艺术的创作中往往对看惯了的物体都“熟视无睹”， 然而当我们以爱心与真诚的心态去发现美的时候，从自然中、物体中，多角度地观察审视美的存在，把具象的物体用抽象去概括，展现出力量美与柔和美，如雕塑的体积美、舞蹈的韵律美、绘画的色彩美等等。

在紫砂壶的创作中，也可以通过吸收、舍取来表现紫砂壶的“韵”、“神”、“静”、“动”之美。巧妙的结合实用的功能，以形式美和功能美的精美结合，强化思想理念，发挥技能并深入理解传统紫砂工艺的精髓所在，以万变而不离宗的状态，走出传统，步入新领域，这就是紫砂壶工艺师带给我们的紫砂世界。

说起紫砂壶的制作，它的历史可以追溯到春秋时期。为了探索紫砂壶在制作中的悠久历史文化，笔者特意采访了杨杏斌先生。杨杏斌先生，艺名陶烨1971年生于江苏宜兴丁蜀镇，自幼深受紫砂陶文化熏陶，多年来一直致力于紫砂艺术的创作，所制作的紫砂作品古朴淳厚、结构巧妙，简洁典雅，形神俱备，并且充满了清新雅致、清秀飘逸、又刚柔相济，造型端正浑朴，富有东方文化的雄浑神韵，深受海内外紫砂收藏玩家的青睐。

在紫砂陶艺术领域，坚持积累在心的原则，其技艺节节攀升，所创作的紫砂作品，工艺上无不精到、精致、精练、精神。壶艺已达到登高揽胜，君子坦荡之境界。并不断追逐自己的紫砂梦想，把更好的作品奉献给广大的紫砂爱好者。

《竹节壶》壶获全国工艺礼品展金奖、《一品竹段壶》壶荣获首届中国河北工艺师壶展金奖。笔者:先今市面上的一些创作都融入了更多的生活中的元素，那么紫砂壶的制作是不是也借鉴生活中的一些元素。

杨杏斌:“源于生活”，是紫砂壶创作设计的首要要义。在设计的过程中，我们可以借鉴自然界中的一草一木、鱼虫鸟兽，展开创意设计，如壶身浅塑波浪，波浪中龙伸出首部，龙尾卷成壶把的“鱼化龙壶”，造型以仿真象生类风卷锦葵为形的“风卷葵壶”;也可以借鉴生活中的几何图形，展开联想设计，如壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成的“掇球壶”;也可以根据生活器皿，进行相似设计，如“石瓢壶”;更可以模仿人物造型或器官，进行延伸设计，如“西施壶”。

笔者:在紫砂壶的制作中，往往靠一些装饰来提升紫砂壶的美观，那么紫砂壶的装饰特点是什么呢?

杨杏斌:在紫砂壶上，一般充分利用紫砂泥料所固有的肌理质感，不轻易附加装饰，以朴素雅致为主，这是紫砂壶装饰效果的主要特点。相当一部分产品，仅在形体的口、肩、腹、足等部位，用各种线型来加强造型的装饰性。有些产品即使施以局部的雕饰，也是本着花素相宜的原则，按照不同器型，以简洁的传统字画或纹样，刻画出虚实相关的图案，这种很有分寸的装饰手法，把实用与美观巧妙地结合起来，具有含蓄而提神醒目的艺术表现力。

笔者:对于大多数紫砂壶工艺师来说，都喜欢一些比较侧重于传统的紫砂壶制作，您对这些紫砂壶工艺师有什么看法?

杨杏斌:对于从事紫砂壶艺术创作人来说，首要的任务是要继承传统，因为只有通过对紫砂传统的很好把握，才能不断地汲取古人技法的特色和优点，并加以临摹学习，不断地运用到自己的创作中去，才能创作出优秀且富有生命力的作品。紫砂壶的搓、拍、打、刮、接、光等传统成形技法，同中华民族文化意识审美观念的艺术造型有机结合，造就了宜兴紫砂文化的文明。紫砂作为传统工艺品，有着根深蒂固的民族艺术根基，有着前辈们丰富知识和经验积累，正是由于一代代紫砂艺人的传承创新，才能得到紫砂壶的日趋完善，虽古犹新，才能得到辉煌的今天。

笔者:现代紫砂设计是如何发挥材质的审美功能的?

杨杏斌:紫砂壶的审美功能有着不同的理解和和实践，并产生了不同的设计思潮和风格，有的向往大自然，产品设计返朴归真，有的追求现代节奏，产品设计多用除造型明快外，在泥料的运用上多用暖色调;有的设计思想强调保留传统材料的本色，多用调砂来表现过去。但总的来说，大多强调天然材料质感的设计的运用。再就是泥料的运用和造型，要充分表达出产品的个性。正如一个人的仪表首先要注意如何表现他的内在气质和个性，一把壶的造型首先考虑的是如何突出材料的质感。表现产品的材质美。所谓质感受，是人们通过对产品的光泽、肌理、轻重、湿润、糙滑、软硬的性能状态进行把握的感受，并由此产生的一种对其所用材质的特征的直观把握和审美感受。

笔者:从历史发展演变来看，紫砂壶艺之风格带有较为明显的时代特征。那么各朝代的紫砂壶的风格是什么?

杨杏斌:明代淳朴古雅简洁之美，清代华丽妍媚工巧之美; 近代简练大方古典之美; 现当代技艺综合创新之美。

笔者:现在越来越多的人喜爱收集紫砂壶，那么您认为作为紫砂壶工艺师应该怎样去开拓发展紫砂世界?

杨杏斌:我们作为紫砂壶工艺师，应该不断开拓自己的创作视野，不断实践和思考，和时代互相结合，不断学习和研究传统文化，了解和应用相关艺术门类的科学技术，大胆尝试新技术，新工艺和表现手法，不断积累经验，努力提高自己的艺术素养和综合素质，在传承和创新中逐步形成自己的个人艺术风格，创作出优秀的紫砂艺术作品，开辟出一条紫砂艺术发展的新路。

紫砂壶，从雏形起步的偏重于实用性形态，至目前成为“艺术晚辈”后侧重于实用性与艺术性兼容并蓄的形态，这体现的是一种生活化的传承，体现的是一种艺术化的灵动。而能将生活与艺术之结合进行设计，为紫砂壶的创作之魂，更是紫砂壶的价值之所在。

市场总监:韦 锋

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